伊丽莎白泰勒小时候:如何练萧

一、姿势

　　无论采用站姿还是坐姿，吹奏者都应保持上身正直——既不可挺胸，也不可弓背；双脚自然分开，站立时约同肩宽，采用坐姿时则两膝距离要略微超过肩宽，坐凳高度不低于演奏者膝盖（以免影响运气），演奏者也不应将后背靠在椅背上，而应自然悬空，以保证腰部正直。翘二郎腿更是演奏者之大忌！

　　二、口型

　　能否吹出正确的音色，口型是一个至关重要的因素。学习者在确定口型时可借助于乐器来练习。具体步骤如下：

　　1、将箫管向前平端与嘴部等高，吹孔位于上侧；
　　2、双唇微合，将吹孔贴近唇缝，用上唇尖接触吹孔的半圆形外缘，以确定吹孔位置；
　　3、将箫尾略微下垂（与水平约呈45度角），以下颔支持箫的顶端，下唇将吹孔的截面缺口完全覆盖，但不须贴紧；
　　4、双唇保持松驰，两边嘴角向内并向中央挤拢（注意不要绷得太紧，上、下牙不要合拢），使双唇间形成一个椭圆形（或者说是菱形）的窄缝。

　　完成以上动作后，即可进行下面的发音练习了。

　　*初学者在最初的几周内要经常用小镜子对照检查，以确定准确的口型，并且不断调整到最佳状态。

　　三、发音

　　在一开始学习吹奏发音时，学习者不应急于用手指按闭音孔（好象大多第一次拿到箫在手的人都喜欢迫不及待地询问：1234567在哪里？千万要抵制诱惑哦：）而应在所有音孔都全部打开的状态下进行练习，这有点类似于弦乐器的空弦练习。这样做的好处在于：

　　1、可以较轻松地获得饱满、结实的声音；
　　2、练习过程中不受其它问题（如音准、气息、手指按孔的严密程度等）的干扰，使学习者可以专心地体会发音本身是否纯净、饱满，并且把注意力放在口型、位置上。

　　在已建立口型以及上述状态下学习发音的方法是：

　　深吸一口气，舌头在口腔内自然平伸，然后让气流从唇缝中平稳呼出（如发“fu佛”音），吹向吹孔的边缘，让气流被吹孔的半圆形锐边自然劈开，引起管壁振动而产生一定频率的乐音（注意不是将气流完全灌入管中）。缓慢地调整下颌和唇以及吹孔的位置、角度，直到发出的音高接近于B或＃C的声音。

　　学习者不能确定自己呼出的气流的方向和质量时，可暂时将吹孔移开，在保持口型的状态下平稳呼气，同时用手掌在下巴前方探测，应感觉到气流是向正前下方与水平约呈25度角的方向运动，并且通过调整使气流集中为一细束，在手掌上感觉到的气流的宽度应在1~2cm左右。

　　学习者在发出声音后应继续练习，以保证较长时间（不少于8秒）声音的饱满结实，但不须很强。当感到声音变虚时应立刻停止发音，进行换气，不要勉强坚持。

　　最理想的音色应带有轻微的气流的声音，好象劈竹子时所产生的“沙沙”声，而不应追求光滑而没有质感的音色。

　　四、呼吸

　　上述的发音练习要达到要求必须在正确的呼吸方法为基础。如果已经有学习其它管乐器基础的朋友可参考已学乐器的呼吸法，在原则上洞箫吹奏的呼吸法没有什么不同之处，对于大多数管乐器来说以胸腹式呼吸为主、配合运用腹式呼吸都是最好的选择，这样有利于最大限度地利用肺容量以及更轻松地控制气息。

　　面对于没有管乐器吹奏基础的初学者来说，则建议先从掌握单纯的腹式呼吸开始，待到能够熟练地运用腹式呼吸之后再学习胸腹式呼吸，这样就容易多了。

　　腹式呼吸的要领是，吸气时迅速扩张下腹部及腰部两侧肌肉（即俗话说的“气沉丹田”），学生可借助于深吸气嗅花香的方法来体会体内的感觉，而在吹奏呼气时则保持住下腹部及腰肌的扩张状态，气流不是被强行挤压出来的，而是借助于肺腔的弹性缓慢地泄漏出来的。学习者必须建立这样的概念并且永远记住：能使乐器最充分地振动以发出最佳音色时，通过口风的气流其实并非很强，从气流口径到流速都应是恰到好处的，一旦超过这个分寸就将适得其反地破坏乐器的最佳振动并且产生不必要的杂音。因此吹奏者应学会有控制地、最大限度地节省呼出的气息。在前苏联的吉科夫的专著《管乐器吹奏呼吸法》中就有“在呼气时尽可能地把胸廓保持在抬起（吸气的）状态”的观点，这就好比扶着自行车下坡时，你的实际动作是在住回拉住你的自行车，而不是往前推它。同样道理，在管乐器吹奏过程中各部分参与呼吸的肌肉的实际动作是在阻止肺腔的迅速收缩，以控制呼出气流的大小，延长呼气的时间。

　　学习者通过1至2个月的练习较好地掌握了腹式呼吸的要领之后，就可以学习使用胸腹式综合呼吸了。胸腹式呼吸与腹式呼吸的区别就在于吸气时除了扩张下腹部以外，同时也要扩张上腹部以及胸腔的下半部分（切切不可耸肩，耸肩则会破坏下腹部的扩张）；而呼气时的要领则与腹式呼吸基本一致。

　　作业：

　　不按音孔吹长音练习，要求声音实在、平稳，争取一口气吹奏8秒以上，但不可将肺中空气全部呼出，应及时换气。

找个没有人的地方，买本书，再买张CD，可以先听再吹，再看谱，也可以先看再吹，再听，然后改进，也可以找个老师教。

找个老师.买本书.多练.