地漏周围1m范围地面:怎样画好素描？如果上水粉怎样画？

我是过来的了
我不赞成你在网上找画临摹
那也见不大效果,什么画只要一上了电脑上就变了味了.素描刚开始学一定有很多疑惑,这段时间也是最容易走歪的时候.所以希望你慎重对待,如果现在在步骤上出现了问题,就会为后来带来很大的问题,就和改楼一样越基础的东西就要越重视.刚开始我认为尤其是文字多的书最好不要去看,字越多疑惑也就越多,而且书上的字也大多在故弄玄虚,在电脑上看图片会失真的,素描的黑白会.色彩的颜色都会变.当然书也有变色但最起码素描不会.在这里我建议你去买本<<新起点>>是央美的,那上面的画挺浩,尤其是前面的素描静物步骤练习,对你挺合适.还有啊.素描研究的是结构,有了结构画面就有了看头,有了黑白灰就出了效果.要注意结构的掌握~~~~~~~~~~~~努力!
同时提醒你美术是条坎坷路,高额的学费也许换不回回报!

素描，水粉是学习美术专业基础的基础，需要一个人有耐心，这不是一天两天就能掌握的，需要你多动笔，多动脑，勤学苦练。

你这问题也太大了吧～请教老师，如果是自学的就买书看吧，临摹书里的画，然后再写生啊

一.素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

二素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

三．东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

一辈子认真地坚持画下去,没有老师都会自成一家

这个问题问得有问题，请你好好去画，然后多看好的书。不要受高考美术的影响