锦盛豪庭:我在学习平面广告现在是美术课我有点困惑

能，因为我也学素描，练习这些，会更加提高你的色彩的搭配，画明暗时，更能提高你用色的程度，。 由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。 二、强调色彩写生的整体观察和表现 1、整体观察 任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。 ①、比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。 ②、比明度：色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或过多会失去对象本质的真实感。 ③、比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。 ④、比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。 2、整体表现正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。 ①、先色后形：这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好色彩中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和主题。
而反复的练习平常的这些东西，更能很好的掌握色彩的基础，为一后的学习打下很好的基础。就像达.尔文画鸡蛋是一个道理。

我不是学画方面的，也对这方面了解不多。
但是，可以给你建议：我认为你学平面广告最重要的就是你说的创意，但是你也可以在平时练习时候的时候去增加自己的创意，比如：画一个笑着的苹果等等。而我们所谓的创意并非来子与灵感，而是我们平时对事物的多方面思考和结合的结果。

希望你能在这方面成功。

现在学素描，色彩很重要
因为广告就是从它们发展来的
练习基本功是为了让你以后作广告事半功倍
作广告不单是有创意就行了，
有创意，但画不出来，不就眼高手低了吗
不妨你可以试试
再说好广告也是一种美
有用到好多美术方面的知识

如你所说的，素描练的是捉型和观察能力，水彩练的是对色彩的敏锐度，学美术像学功夫，如果连基本功都打不好就不必提更高深的美术创作了。虽然你念的是平面设计，可能将来不需要太多手画的东西，靠的是点子，但是你要知道，你想得到的东西，可以具体化的拿出来给人看吗？画，是你唯一的途径。而要画要谈的就是鉴赏能力了。（术语叫作sense，既是对那张画面的表达能力。）素描和水彩练的一直都是这点。将来你的作品值钱的也是这点。
万丈高楼从地起，学什么都是要由简单的开始。水彩是易学难精的媒介，容易上手，最适合初学者。而开始当然是画静物，静物不外就是瓶瓶罐罐，蔬菜水果了。难道一下子就画人画会动的东西吗？所以，其实耐心也是在练的东西呢！当初我上的时候心里也在嘀咕烦不烦呀，浪费时间之类的。但当你度过后你就会发现其重要性。

能！在你眼中那是瓶瓶罐罐，苹果梨子。其实在艺术家眼中，那是艺术，并不仅仅是一个什么东西。作为艺术界的学者，应该以追求艺术为目的去学，而不应该仅仅想着自己画的是什么。在现实生活中最高的艺术成就不是什么色彩绚丽。 而是简简单单，简单中有抽象出色参与笔法之劲道。所以说或苹果能够一笔成形二笔着色。那你就是艺术节的骄子，当今广告艺术界唯你马首是瞻。

练习色感是么?
用三原色和黑白,画水粉练习调色就能提高你的色感~~~就算有色盲或是色弱都能有很大提高~