率土之滨pc版怎么双开:想了解所有关于虞美人的诗、词、赋、散文。

虞美人，唐教坊曲名。最初是咏项羽所宠的虞姬的，因以为名，以后作一般词牌使用。平仄转换格，双调，五十六字，八句。上下片各四句，都是两仄韵转两平韵。上下片平仄韵脚用字都可分属不同韵部。两处歇拍九字句，可以灵活使用不同句式。
又名 《一江春水》、 《玉壶冰》、 《巫山十二峰》、 《宣州竹》、 《虞美人令》、 《忆柳曲》等。
这个网页上有47首《虞美人》，慢慢看。
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至于《虞美人》的诗、赋、散文，我还没有见过。《全唐诗》中已经有冯延巳所作《虞美人》，说明《虞美人》成为词牌的时间较早，。
既然是唐代开始使用的。估计有诗的可能性比较大，唐朝的诗人们都喜欢听个小曲么。后世在散文中也可能提到一两句，可能性不大。倒是在现代诗歌中发现了一些“虞美人”。

虞美人①
春花秋月何时了，②
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，③
只是朱颜改。④
问君能有几多愁，⑤
恰是一江春水向东流。

【作者】

937－978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。

【注释】

①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

【品评】

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

、虞美人四首

1 ．桃源仙境图

一片翠绿一片荫，

幽幽秀竹村。

河流沙滩和农田，

芦苇荡、白果树、桃花园。

夜深人静不寂聊，

四面听海潮。

梦中谁来萦心怀？

只有千古名胜琅琊台。

2 ．竹石图

长空夜半寒星坠，

可怜慈母泪。

慈母泪作倾盆雨，

一任衰草落叶没石竹。

梦里飞身过江东，

醒来一场空。

踏遍青山何处寻？

唯见长空万里飘残云。

2． 梅花三弄

一弄梅花花未开，

两小无嫌猜。

二弄梅花花正红，

同窗共读留下多少情？

三弄梅花花已落，

独自享寂寞。

转眼又是杨柳青，

何不打开家门迎春风？

4 ．三下江南

一下江南到苏杭，

人间变天堂。

二下江南到桂林，

好山好水还有梦中人。

三下江南到昆明，

花开万山红。

一切尽在不言中，

自古以来无官一身轻。