去西班牙旅游用欧元吗?:关于雨的名画

戴进《风雨归舟图》

　　绢本、淡设色，纵143厘米、横81．8厘米，台北故宫博物院藏。
　　《风雨归舟图》描绘风雨交加中的山川自然景色，和行人冒雨归家的情景，画家可能借此抒发游子思归之情。这幅画作者采用中轴线构图，高山置于画面右边(戴进山水多是如此)，画自下而上是：近景，树木、山崖、归舟；中景，芦苇、枯树、溪桥，还有村舍、竹林、远山；远景，高山重叠，远山迷蒙。虽然表现雨景，但景物自近而远，层次交待得非常清楚。这是作者戴进与南宋马、夏取景构图的明显不同之处。画面近处岩石和归舟；一静一动，使画面左右平衡，横跨两岸的溪桥也使左右景物连为整体。同时画面的虚实对比，造成雨中之景既清晰，又蒙胧。另外作者非常重视细节的描绘，用笔不多把溪桥上冒雨赶路的农夫，生动地表现出来。尤其顶风而行的小舟，与树木，芦苇的动向产生一种顺逆对比，使构图统一中有变化，更加突出风雨归舟的主题。
　　这幅画在画法上近岸树木用夹叶法和点叶法；远处芦苇、竹林用撇笔介字点，一笔一划，笔笔到位，刻画出狂风中摇曳的形象。山石用湿笔斧劈皴，笔法利落刚劲，表现出雨中山石坚硬湿润的感觉。狂风大雨用大笔挥扫，更增加画面的气势；并显示出作者的豪情与胆识。同时值得注意的是，古人画雨景多用“米点”表现，或用间接描绘法，烘托出雨意，而戴进能突破陈式，直接再现风雨，其创造精神是难能可贵的。明代画家戴进(1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州人)。他自幼随父学画，也曾做过银工，大约在永乐(1403—1424)末，应诏去北京，画艺虽很高，由于没有名，未被宫廷录用。宣德(1426—1435)间，他又参加“画院”考试，因用民间通常画龙格式画了“四爪龙”，皇帝看了大怒，因为象征帝王权威的龙是“五爪龙”，结果被打十八御棍，叫他回家(见李诩《戒庵老人漫笔》)。他从此失去进入宫廷服务的机会，一直在民间卖画为生，过着到处奔波忙碌的艰苦生活。他曾感叹：“吾胸中颇有许多事业，怎奈世无识者，不能发扬”(见《中麓画晶后序》)，可见他内心常常愤愤不平。戴进是明代前期最著名的画家，人物、山水、花鸟无所不能，尤其山水最出色。他的山水师法较广，作品面貌也较多，而最常见的是师法南宋马远、夏圭水墨苍劲的画格，但是马、夏艺术的豪放中内含沉郁深厚的气质，并没有被他吸收，而坚挺简括的笔调却被他发展，形成他自己劲挺、明快的风貌。这种画格在当时很受欢迎，影响“画院”内外。

　　戴进的山水还有另外一种风貌，就是学习北宋郭熙的画法，笔法较严谨，具有苍润浑厚的特点。此外还有学范宽、燕文贵、米芾诸家画法的作品，现存《仿燕文贵山水图》(上海博物馆藏)，墨气明润，淡荡清空，格调温和文雅，受到文人画家董其昌极高的评价。当然这是戴进极少的特殊风貌，说明他有多种本领，来适应社会各方面的需求。同时他在山水画中往往加以反映现实生活的人物活动，使山水画从元人高雅的写意抒怀，变成多数人易于接受的世俗化作品。

　　http://www.lyyz.net/zjm/jxkj2004/10-1/10-15.htm

齐白石的<雨后>