董圆圆李胜素谁水平高:美术的绘画中,透视是否有固定的比例?

来源:百度文库 编辑:神马品牌网 时间:2024/04/30 08:15:47
人的两眼间的距离是固定的,大多数人之间的差别是很小的。
在我们见过的很多影视作品中,各种物体的失真都是由于镜头与人眼之间的差别,和拍摄中与人的视觉实际的差别产生的!

如果要真实,要能让事物骗过人的双眼,就应该用人眼的视角去思考和观察。

绘画中,有没有让一个统一的人类透视比例呢? 我想了解!

你所提到的问题没有看太懂,但是应该不是透视问题,只是一个人提比例问题。具体的人体比例是有一个相对比较统一的比例,比如中国古代对于人的比例就有“立七坐五盘三半”的说法,而在文艺复兴时期的米开朗基罗、达芬奇多有过对于人体比例的论述,但是这些论述都是相对的,没有一个非常严格的量化标准。如果非的要一个严格的界定,恐怕只有人种学家可以给出来,因为艺术家同数学家是不同的,艺术是建立在科学基础之上的感性化的门类。
所以,对于人体比例只是在学习的初期进行一下了解,通过长期的写生练习慢慢的就会忘掉他,而只是服从于感觉了。就相当于足球运动员在场上比赛时不会在触球的瞬间考虑使用内脚背还是外脚背踢球了。

没有特定的比例的~~~

我现在只是记得一个成角透视了~~

透视好几种呢~~

对于形的追求是美术最初的目标之一,因此,从拉菲尔到安格尔都一直高呼,线条线条。一直以来人们总结出来的透视法则不是简单的视觉到感觉的关系,而是经过一代代人长期的摸索找到一个最优最普遍化的关系,能让众多人视觉和感觉相通,我们可以理解为规律的科学性。如按黄金分割比例给人匀称和谐的感觉。
但是,事物总是向前发展的,修拉提出绘画应该有一定的科学,之于当时的学院绘画或者印象派家可以说是一种超越,但是他的“科学”显然经不起毕加索、蒙克、马提斯等人革命式的洗刷。
举例说,宇宙本来是没有颜色的黑,各种色彩的加成又统一于白。
但是花花世界却不是单调的黑与白,艺术就是在这样反复地统一与分解中充满灵性且生生不熄。

没有 只有你自己多练 积累了丰富的经验 才能掌握好透视关系

没有
要是有了画出来的人不就全都一样了么
不过般都有一个限度,如画全身,人的升高大概就是7个头的大小

透视规律是自然的,是真理,只可以被发现,不能被人统一的,也是无法创造的