女主穿越海贼王怀孕:什么叫中性色？

什么叫中性色?
由黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，称为无彩色系，也称为中性色。
之所以把黑白灰称为中性色，是因这几种颜料能与任何色彩起谐和、缓解作用。黑白灰作为色彩中的一个特殊系列存在于自然界中，应是色彩体系中的一个重要组成部分，无论是在写生中，还是创作中均有其独特作用。
在色彩写生时，我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画，而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘，这实际上就是灰色参与进来，起到一定的色彩谐和作用。有时老师在摆静物或人物时，特意将背景衬布布置成呈中性的灰色，一方面使所描绘的物体色彩纯度更高，另一方面也是为了让不同的色彩置于一个更和谐的环境中。便于初学者更好地把握色彩关系。
许多人喜欢在作画时直接用黑白灰作为描绘画面的某一部分。黑白灰在其他色彩的对比下，也能产生“冷”或“暖”的某种色彩倾向，如黑颜色在单独使用时，可产生沉稳或神秘的感觉，受某些偏见的影响，有些初学色彩的人不敢使用黑色，甚至不把黑颜色挤进调色盒，认为黑颜色、灰颜色会弄脏或降低画面色彩效果，这实在是认识偏颇的表现。在绘画中，任何手段的目的只有一个，画面的总体视觉效果是主要的。
在绘画中适度地运用黑白灰中性色进行冲淡或者分割，特别是在两个补色之间使用，既能使互为补色的视觉效果更强烈，也能起到和谐缓解的作用。在中国传统艺术形式中，大红大绿的线条或色块对比中往往是使用黑白灰金银等中性色进行分割，因为面积和方向的控制能取得强烈对比的色彩效果，又十分和谐不刺眼，传统戏特别是京剧的服装，就是一个非常典型的使用中性色的例子。
现代派的绘画中，在使用互补色制造视觉刺激时，也能在画面某处找到起和谐作用的中性色。最近赵无极先生在上海展出的近百幅抽象作品，使我们看到了即使在现代派的作品中，黑白灰的使用也是使画面变得谐和或刺激甚至动荡不安的手段之一。

你所说的中性色是不是指色彩的冷暖？
你看看色环上介于蓝色跟黄色之间的就是中性色，大概在绿色的周围吧！
中性色给人的感觉不是冷也不是热是一种很舒服的颜色，

由黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，称为无彩色系，也称为中性色。

之所以把黑白灰称为中性色，是因这几种颜料能与任何色彩起谐和、缓解作用。黑白灰作为色彩中的一个特殊系列存在于自然界中，应是色彩体系中的一个重要组成部分，无论是在写生中，还是创作中均有其独特作用。

你所说的中性色是不是指色彩的冷暖？
你看看色环上介于蓝色跟黄色之间的就是中性色，大概在绿色的周围吧！
中性色给人的感觉不是冷也不是热是一种很舒服的颜色，
其实就是 绿色
在公园什么颜色最多呢，是绿色，
红绿灯，绿色是安全的象征，还有什么绿色软件啊，绿色食品啊等等。
在绿色周围离他不远的都可以叫中性色

关于色彩——

色彩有七种标准色： 红 橙 黄 绿 青 蓝 紫 这七种色中，又有细分：
（1） 三原色： 红 黄 蓝 在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。
（2） 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向） 一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比
较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2 橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色 。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型 的例子。
在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。 因此，距离感只是相对而言
，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计
问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：
将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。 其中 钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？
（1） 确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为
主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2） 不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓
解，中和，以烘托出主题。
（3） 增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4） 拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。 可有方
法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。
② 同时变化原有明度
③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧
④ 同时变化原有纯度
再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：
（1） 比较全局
（2） 不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意
识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。
（3） 色彩不能偏于一方，否则就会失重。 如页面中心有大色，则四周一定要有一些小
色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。

（4） 若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩
。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖
色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突
出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法 ：
（1） 单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，
有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须
做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2） 调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但
易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协
调的效果。
（3） 对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均
衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的
灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.

图案构图的稳、匀、奇
1 稳——安定、比例
安定（此处着重于心理、视觉印象的安定）
图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618/1）,据说芭蕾演员踮脚表演就是
为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐
的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。
2 匀——疏密、空间
疏——密、黑——白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚——实之间是对比关系，灵
活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。

空间 实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处
理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一
画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩
大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。
3 奇——标新、立异
很简单，看你是否是一个“叛逆者”………

构图——
说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。
而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。
一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。
从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。
采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。
对于纵深空间上的物体，首要注意的就是透视学原理。在透视的基础上通过重叠和遮挡来形成美丽的构图！~
最后说说，物体本身在空间中的姿态也决定了构图的因素。根据物体本身的姿态不同，构图应注意环境对它的影响和呼应。

借花敬佛 失礼了