s5王者荣耀吕布视频:有谁看过警戒水位----2006厦门当代艺术序列展的

来源:百度文库 编辑:神马品牌网 时间:2024/05/06 05:12:56
谈谈感受。因为不在厦门自己没去看就听听各位仁兄的看,谢谢!
我要的是大家看到的真实感受,不要什么报道,谢谢!

2006警戒水位——厦门当代艺术序列展(厦门展区)于5月2日-10日在厦门 SM 城市广场展出。这是近年在厦门举办的规模最大的装置艺术作品展,从策展人到参展艺术家,均是近年从全国各大美术学院毕业并在福建继续从事艺术教育、创作及相关行业的青年艺术家。

此次展览的目的,是希望以青春的热情点燃广大市民对艺术的热爱和理解,让更多的人来关注当代艺术。络绎不绝的观众来到展厅一试“警戒水位”的深浅,并发出了各种各样的声音:“这是艺术吗?看不懂”、“真漂亮,效果真好,有想法”、“作品里的元素似乎暗示某个现象”、“看不出意图,不够直白”……

迷途

李云燕的作品《迷途》属于大型布偶装置作品,主要使用了手工布偶和纱布等纺织材料。此件作品先用布制作了100多个具象形的立体黑色小布偶,小布偶的造型没有男女之分,模糊了性别的概念,突出了“人”这个主体,将其置于透明的纱上,在灯光的效果下与影子一起构成虚幻的感觉。黑色小布偶在纱上形成向上与向下运动的视觉效果,试图表达人在现代文明中对所向往的一切的追逐。人就像流沙一样带着某种共同向往,在社会浪潮中身不由己、奋不顾身地前进。

作品中的小黑人拥有共同的姿态——爬行。每个人在心中呼唤着的美好的远方,到最后是否殊途同归,或是一个无聊的结局?这样一个玩偶装置作品会比传统的架上绘画更能表达这个意思,且更直接一些。

作品2号

缪黄海的《作品2号》意在利用悬空的立体、立体面的空间分割,探讨人与自然、与宇宙之间的关系。这方面在艺术作品中一直是一个神秘的悬疑。

人类尚知之有限的时空、人精神的力量均以潜力莫测的墨色来表现。对自然的爱,对自然的无法割舍,都令人们无法无视自己内心所呈现的种种警戒的声音和图像。不管白天的世界有多忙,夜晚,一切总会沉淀,对自我的凝视在一片茫茫的宁静中升起。以一种极尽天然的笔墨,书写心灵在自然中移动的轨迹。相信观者在脚步与目光的移动中,会沉淀心绪,融入这种律动当中。

月影草痕

高宏的作品《月影草痕》是把水墨、纸、纱、彩色灯、钢丝等组合起来。作品先用钢丝做的圆圈,扎成大致的球状物,在表面糊上不同手法描绘的表现藤蔓植物的画作,以及纸、纱等物,通过彩灯的反射,形成不同冷暖的月形灯。圆,在我们的意想中是最具丰富内涵的,作者在其作品中赋予了“满月”的定义。月是古代文人笔下出现较多的一个意向符号,在这里与作品中以不同手法出现的“唐草纹”变体构成一种和谐,或者说在平面转向立体时又变成不和谐。

在这里传统是个怎样的概念,我们应该怎样继承与发扬传统,是作品在思考的一个问题。

有所畏,无所惧

黄伟的作品《有所畏,无所惧》深刻表露了在中国近现代社会发展的过程中,社会空间充斥着对西方文化的欣赏与怀疑,既接受又排斥的矛盾心态。特别是精英阶层在文化语权逐步丧失中表现的无力感。作品揭示了西方文化强势进入,与传统的文化冲突与融合并存时人们的复杂心态。在两个互不相干又有潜在联系的现代(卫星接受器)和传统(未被保护的古代窗花)的元素里,通过霓虹灯所营造出来的电子化氛围,强化了作品对当代中国文化结构视角分析的力度,暗示了传统文化与现代文化的思考与批判。

挽留色彩

《挽留色彩》是张春卉的作品,她希望通过投影仪投射在画面上,图片和画面色彩的不断改变,从而使色彩在时间这个纬度上得到延伸。作品的主体背景是一幅显示主义油画作品,画面本身的色彩在不断与外来投影的色彩、三面镜子反复折射的色彩混合、叠加,并且具有了很强的光的质感。在色彩无穷变幻的同时,空间也在色彩的世界里不断变化和延展,这里色彩不但具有了它自身的表现力,而且成为时间和物象的主宰。色彩随着时间的流逝在一个瞬间、一个平面中流逝了,作者想挽留色彩……当然在这件作品传达了新的现代艺术主张,架上绘画仍具有很强的延展可能,而不是死亡,它在与现代材料和技术结合中,拉近了视觉具象感受与装置的距离,使抽象的装置艺术更丰富,更具表现性。

绘画作品的品质和它具有的艺术家个体独创性,使这类装置作品与工业产品的距离再次加大,并具有不可复制的面貌。

1.李云燕的作品《迷途》

2.黄海的作品《作品2号》

3.高宏的作品《月影草痕》

4.黄伟的作品《有所畏,无所惧》

5.张春卉的作品《挽留色彩》

龚小莞 摄影

记者 龚小莞 通讯员 张健

艺术从人群中诞生

当代艺术早已不是躺在博物馆里的一种静默的哀怨或浪漫,而是在生活的路上,一个有话想说的人,以一种自己喜欢的直接方式,在人群中大声“说”出来,他接住各种各样的回声,观众的每一回响,皆是作品的再续,艺术家们也会交流再交流。艺术不再从画室,工作室中诞生,真正是从人群中诞生,它的出现,纯粹是因为你将会“听”见。它带着艺术家不同的人生经历,不同的个性,不同的特点,神气活现地走来。你可以无视于一件艺术品,但相信你无法无视一个个站在你面前的真实的人。

参考资料:http://www.csnn.com.cn/2006/ca461843.htm

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看厦门规模最大的装置艺术作品展


2006警戒水位——厦门当代艺术序列展(厦门展区)于5月2日-10日在厦门 SM 城市广场展出。这是近年在厦门举办的规模最大的装置艺术作品展,从策展人到参展艺术家,均是近年从全国各大美术学院毕业并在福建继续从事艺术教育、创作及相关行业的青年艺术家。

此次展览的目的,是希望以青春的热情点燃广大市民对艺术的热爱和理解,让更多的人来关注当代艺术。络绎不绝的观众来到展厅一试“警戒水位”的深浅,并发出了各种各样的声音:“这是艺术吗?看不懂”、“真漂亮,效果真好,有想法”、“作品里的元素似乎暗示某个现象”、“看不出意图,不够直白”……

迷途

李云燕的作品《迷途》属于大型布偶装置作品,主要使用了手工布偶和纱布等纺织材料。此件作品先用布制作了100多个具象形的立体黑色小布偶,小布偶的造型没有男女之分,模糊了性别的概念,突出了“人”这个主体,将其置于透明的纱上,在灯光的效果下与影子一起构成虚幻的感觉。黑色小布偶在纱上形成向上与向下运动的视觉效果,试图表达人在现代文明中对所向往的一切的追逐。人就像流沙一样带着某种共同向往,在社会浪潮中身不由己、奋不顾身地前进。

作品中的小黑人拥有共同的姿态——爬行。每个人在心中呼唤着的美好的远方,到最后是否殊途同归,或是一个无聊的结局?这样一个玩偶装置作品会比传统的架上绘画更能表达这个意思,且更直接一些。

作品2号

缪黄海的《作品2号》意在利用悬空的立体、立体面的空间分割,探讨人与自然、与宇宙之间的关系。这方面在艺术作品中一直是一个神秘的悬疑。

人类尚知之有限的时空、人精神的力量均以潜力莫测的墨色来表现。对自然的爱,对自然的无法割舍,都令人们无法无视自己内心所呈现的种种警戒的声音和图像。不管白天的世界有多忙,夜晚,一切总会沉淀,对自我的凝视在一片茫茫的宁静中升起。以一种极尽天然的笔墨,书写心灵在自然中移动的轨迹。相信观者在脚步与目光的移动中,会沉淀心绪,融入这种律动当中。

月影草痕

高宏的作品《月影草痕》是把水墨、纸、纱、彩色灯、钢丝等组合起来。作品先用钢丝做的圆圈,扎成大致的球状物,在表面糊上不同手法描绘的表现藤蔓植物的画作,以及纸、纱等物,通过彩灯的反射,形成不同冷暖的月形灯。圆,在我们的意想中是最具丰富内涵的,作者在其作品中赋予了“满月”的定义。月是古代文人笔下出现较多的一个意向符号,在这里与作品中以不同手法出现的“唐草纹”变体构成一种和谐,或者说在平面转向立体时又变成不和谐。

在这里传统是个怎样的概念,我们应该怎样继承与发扬传统,是作品在思考的一个问题。

有所畏,无所惧

黄伟的作品《有所畏,无所惧》深刻表露了在中国近现代社会发展的过程中,社会空间充斥着对西方文化的欣赏与怀疑,既接受又排斥的矛盾心态。特别是精英阶层在文化语权逐步丧失中表现的无力感。作品揭示了西方文化强势进入,与传统的文化冲突与融合并存时人们的复杂心态。在两个互不相干又有潜在联系的现代(卫星接受器)和传统(未被保护的古代窗花)的元素里,通过霓虹灯所营造出来的电子化氛围,强化了作品对当代中国文化结构视角分析的力度,暗示了传统文化与现代文化的思考与批判。

挽留色彩

《挽留色彩》是张春卉的作品,她希望通过投影仪投射在画面上,图片和画面色彩的不断改变,从而使色彩在时间这个纬度上得到延伸。作品的主体背景是一幅显示主义油画作品,画面本身的色彩在不断与外来投影的色彩、三面镜子反复折射的色彩混合、叠加,并且具有了很强的光的质感。在色彩无穷变幻的同时,空间也在色彩的世界里不断变化和延展,这里色彩不但具有了它自身的表现力,而且成为时间和物象的主宰。色彩随着时间的流逝在一个瞬间、一个平面中流逝了,作者想挽留色彩……当然在这件作品传达了新的现代艺术主张,架上绘画仍具有很强的延展可能,而不是死亡,它在与现代材料和技术结合中,拉近了视觉具象感受与装置的距离,使抽象的装置艺术更丰富,更具表现性。

绘画作品的品质和它具有的艺术家个体独创性,使这类装置作品与工业产品的距离再次加大,并具有不可复制的面貌。

1.李云燕的作品《迷途》

2.黄海的作品《作品2号》

3.高宏的作品《月影草痕》

4.黄伟的作品《有所畏,无所惧》

5.张春卉的作品《挽留色彩》

龚小莞 摄影

记者 龚小莞 通讯员 张健

艺术从人群中诞生

当代艺术早已不是躺在博物馆里的一种静默的哀怨或浪漫,而是在生活的路上,一个有话想说的人,以一种自己喜欢的直接方式,在人群中大声“说”出来,他接住各种各样的回声,观众的每一回响,皆是作品的再续,艺术家们也会交流再交流。艺术不再从画室,工作室中诞生,真正是从人群中诞生,它的出现,纯粹是因为你将会“听”见。它带着艺术家不同的人生经历,不同的个性,不同的特点,神气活现地走来。你可以无视于一件艺术品,但相信你无法无视一个个站在你面前的真实的人。