奇迹法师装备镶嵌:怎么看草书？

草书虽变化万端，但写草书者多有楷行基础，所以先学认行草再学认草书不失为一可行之法。《王羲之书诀百韵歌》对初学者来说是本入门好书。

　　草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
　　《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

　　章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

草书虽变化万端，但写草书者多有楷行基础，所以先学认行草再学认草书不失为一可行之法。《王羲之书诀百韵歌》对初学者来说是本入门好书。

可以从以下五个方面欣赏草书（行书）艺术作品的标准：

1．线条美。

“书法是线条的艺术”。 书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特 点。 它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、 力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家 微妙的内心感受。 那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？ 线条的力感。 凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。 力 感在传统书学中又称“笔力”。 古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到 底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性（内有劲力的表现）。 书法的线条 应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们 书法是“力的艺术”；线条的力感，是草书艺术的生命。 宋代米芾曾说：“得笔 （指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗 如椽亦扁”。 可见线条的美不在于粗细而在“圆”。 “圆”则“粗而不重，细 不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。

线条的情感。 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而 出的情感流露。 “以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为 前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。

线条的节奏感。“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的， 所谓抑扬顿挫，提按起伏 ，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画 作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横 和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓 淡、方圆等多种对比手法。请看唐怀素《自叙帖》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行的节奏：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。 欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势 ”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。“入”字两笔遒 劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定； 这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。 第三行“风声满堂（ 卢员）”六字又急转直下，一笔而成…… 这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐 思。

线条的呼应。“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独 立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳” 。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼 此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈 ，一曲音乐”。

2．结构美。

对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求 ，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化 ，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲 挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下 、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。

3．章法美。

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白 之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。

有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、 吃酒吃肉的唐代和尚在《自叙帖》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的 精巧章法布白更具匠心。《自叙帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的态。我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（1）参差变化 。 每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百 零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感 和弹性感。（2）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串 为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（3） 欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回 来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。

4．墨韵美。

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活 ：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷 、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现 。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。

明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。 全帖共四 十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。“字之巧处在用笔， 尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨 干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起 伏交替的墨色韵律。当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无 穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然 盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。

5．意境美。

在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感 染力的艺术境界。一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在 艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃 宕，具有强烈的节奏感和韵律美。在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画 少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心 意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然 ，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时 把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。我们说一幅草书 艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中 。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代 的书风和书家尚意写情的美的意境。

就把它当成画看吧，勉强认草书是非常痛苦的，这是经验之谈-_-!!!

这个可不是我在这里说了你就能看会的

草书。。。一般来说你学过怎么写或没特地学过怎么看的话是看不懂的。。。。