绯闻影后恶魔老公:最能表现出闻一多先生思想品格的诗

死 水

这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。

此诗的后面，署有创作时间：1925年四月。正是在美国芝加哥留学的闻一多先生谁备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳岭》、《记菊）等。这种爱国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒呀》、《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。
诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗结”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗结是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。
华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？
第二重意义：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。
《死水》虽然创作于1925年4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了1926年4月，身在北京的闻一多先生，才特意把它拿出来发表，又有什么新的含意呢？
1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段棋瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三•一八惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧；
“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！
第三重意义：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。
1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。
到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。http://zhidao.baidu.com/question/5658751.html

死水吧

发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对，不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，（拳头擂着大地的赤胸）
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里！

发现》的写作时间，从内容上看，当在闻一多回国后不久。它表现的是诗人对当时在军阀混战下的残破祖国的失望和悲哀。

我们读过《太阳吟》，《孤雁》、《洗衣歌》等优秀诗篇，就可以知道：诗人在留学美国期间，是如何饱受殖民主义者的凌辱，深深体会到弱国人民的苦况，又是如何日益滋长、发展着强烈的爱国主义思想情感。那么，作为祖国忠实的儿子，当他怀抱着强烈的爱国之情和殷切期望回来的耐候，为什么表现的不是一种狂喜而是呼天抢地的深切悲痛呢?对此，臧克家同志曾经作了很好的解释，“一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切。……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了I他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了1他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗、残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……

“其实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了，神圣化了。诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量，当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇一一《发现》。”(《闻一多的<发现>和<一句话>》，见《浯文学习》1957年4月号)

下面，我们想着重谈谈这首诗的构思和风格。这是一首短诗，总共才十二行。但是，诗人集中而凝炼地表现了他阔别重返祖国后突然变化的精神状态，并赋予它活生生的形象。这就使读者在感触到作者那仿佛快要爆炸的热情时，不免深深思索：诗人到底“发现”了什么?他为什么会有这种“发现”?……这里，就让我们来读读这篇作品吧。

何其芳同志在《诗歌欣赏》中曾经提到， “这首诗的开头和结尾是不平常的，有吸引力的”。这的确是诗人的甘苦之谈。按照一般的写法，这首诗可能是这样写的：一开头，写自己在离开祖国的日子里心情如何如何，接着，刚踏上祖国故土，感受又是如何如何，结尾，自己对祖国的希望又是如何如何。——这样写，离不开常见的对比法，未免平庸无奇，落入俗套。闻一多没有这样写，他一开始就单刀直入，呼天抢地地喊出了悲痛的声音——

我来了，我喊一声，进着血泪，“这不是我的中华，不对，不对I”这呼喊，初听似有“高山坠石，不知其来”的突兀之感。对于刚刚接触闻诗的读者，恐怕要问：这难道就是诗人的“发现”?诗人为什么还要“进着血泪”痛哭?但是，诗人并没有从正面用事实来回答这些问题。在第三行至第八行中，他只用了两个“我来了”的排比句和几个比喻，就逼真地写出了自己当初恨不得插上双翅飞回祖国的心情，和他感到是“一场空喜”之后的深切悲哀。

“噩梦”本来就已经是惊人地可怕，而挂在“悬崖”上的噩梦，则更使人感到绝望和恐怖。诗人只用了这么精炼的语言，就概括了当时黑暗的现实。联系闻一多当时的经历以及当时中国的社会状况，我们就会感到，这一切都是极为真实的。相反，象闻一多这样富于理想、情感的人，如果不产生这种感受，倒是难以理解的。正因为诗人对祖国爱之深，才会对现实恨之切。象这样一些诗句，我们是应该慢慢咀嚼，才能体会它丰富的含义的。

但是，如果诗人的“发现”就是指祖国沉沦，风景殊异，这首诗的构思也算不得什么新颖。因为这种感受，早在闻一多之前，就为许多爱国志士所抒发过了。这首诗更为精彩的地方，应该是它结尾的最后四句——

我追问青天，逼迫八面的风， ·

我问，拳头擂着大地的赤胸，

总问不出消息，我哭着叫你，

呕出一颗心来，——在我心里!

既然“这不是我的中华”，那么， “我的中华”亦即诗人理想的祖国在哪里呢?诗中的“我”就如我国古代伟大爱国诗人屈原、陆游一样，驰骋着浪漫奇幻的想象，执着地寻求着，寻求着。然而，由于时代和认识上的局限，由于当时的现实是如此浓黑，因此“总问不出消息”，这是完全可以理解的。诗人哭呵哭呵，把心都呕出来了。他终于“发现”： “我的中华”就在“我的心里”1 “呕心”的典故，原出于唐·李商隐《李长吉小传》： “(李贺)遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰； ‘是儿要当呕出心乃已尔！’”但李贺追求的是艺术上的刻意求工，诗人闻一多寻求的是祖国的独立、自由和幸福。 “在我心里”这个结尾，出人意外，而又入情入理，可谓辞警意丰；它既说明了诗人爱国思想的深厚，又解答了开头给读者造成的疑问。全诗前后呼应，一气呵成，逐层递进，立意不凡，见出了诗人构思上的功力。

关于这首诗的风格，我们想借用近人梁任公在《中国韵文里头所表现的情感》的一段话来说明它： “……有一类的情感，是要忽然奔进一泻无余的，我们可以给这类文学起一个名，叫做‘奔进的表情法’。例如碰着意外的过度的刺激，大叫一声或大哭一场或大跳一阵，

在这种时候，含蓄蕴借，是一点用不着”。 “凡这一类都是情感突变，一烧烧到‘白热度’，便一毫不隐瞒，一毫不修饰。照那情感的原样子，进裂到字句上。讲真，没有真得过这一类了。这类文学，真是和那作者的生命分劈不开——至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候，语句和生命是进合为一。这种生命，是要亲历其境的人自己创造。”总的来说， 《发现》在风格上无疑是属于直率一类。虽然诗中也有叙事的成分，但主要是直接抒情，以强烈的感情打动读者。但直率并不等于空泛地发议论，并不是不要形象，不讲语言的精炼。《发现》既是直率的，又是耐人寻味的。这在前面已经谈到，不再重复了。