做儿童玩具利润怎么样:朗诵的技巧是什么?

朗读的技巧
　　（一）心理的真切感受训练
　　1．逻辑感受的运用
　　作品的逻辑关系主要指文章结构的安排和构思。把握文章逻辑关系，可以从以下四个方面入手：
　　（1）段落之间的层递关系，看看文章是如何开展的。
　　（2）句群之间的关系，如并列、递进、因果转折等，主要从虚词上入手。
　　（3）实词的运用，尤其是主要动词。
　　（4）修辞方法的运用。
　　
　　2．形象感受的运用
　　作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时，就需要调动起这些形象客体去感染听众，达到朗读的目的。
　　
　　3．情感感受的作用
　　朗读时要抓住作品的感情线索，确定朗读时的感情基调，还要引起听众的感情共鸣，这“三情”统一一致，就是成功的朗读。
　　
　　（二）语言的表达技巧训练
　　1．停连
　　停连是指朗读语流中声音的暂时休止和接续，可以说它是有声语言表达中的标点符号。一方面，停连是作品内容、情感表达的需要，在适当的地方利用停连，造成声音的暂时间歇和延读，帮助听者更好地理解和感受作品的思想内容。另一方面，它也是朗读者生理上的需要。
　　（1） 停连的分类
　　停连可以分为语法停联和强调停连两类：
　　①语法停连
　　语法停连是反映词句间的语法关系，显示语法结构的停连。例如：
　　亲爱的爸爸妈妈：/欢迎您！
　　亲爱的爸爸：/妈妈欢迎您！
　　亲爱的：/爸爸妈妈欢迎您！

　　可见，停连的位置不同，显示的语法关系和结构也不相同。语法停连可分为两种：

　　一是句逗停连。
　　标点符号是书面语的重要组成部分，在口语中则用停顿来表示，其停顿时间的长短，一般由标点的类型决定。常用的标点符号停顿时间大致是：句号、问号、叹号＞分号、冒号＞逗号＞顿号。例如：

　　山是墨一般的黑，//陡立着，//倾向江心，//仿佛就要扑跌下来，///而月光，//从山顶上，//顺着深深的、/直立的谷壑，//把它那清冽的光辉，//一只泻到江面。////……
　　
　　标点符号虽是停顿的重要标志，但也不能生搬硬套，要根据语意的表达和语气的需要灵活处理。（斜竖线的多少表示停连时间的长短）
　　
　　二是语组停连。
　　语组停连是指在没有标点符号的地方，按照词语法关系所作的停顿。语组停顿比句逗停顿的时间要短些。一般说来，主谓之间、动宾之间，修饰成分与中心语之间，都可以有停顿。例如：
　　
　　/海/翻了个身似的/泼天的/大雨，将要/洗干净/太阳上的/白翳。
　　
　　夕阳/把水面/映得/通红，把天空/也染成/万道影霞。
　　
　　②强调停连
　　强调停连是为了突出某种事物或表达某种特殊感情所作的停连。它不受语法停连的限制，而是依据表情达意的需要来决定停连的位置和时间。它可表示某种特殊的语意，还可显现出它前后连接部分的某种特殊的关系。主要有以下几类：
　　
　　一是表现语句中的区分关系：

　　伊/伏在地上；车夫/便也立住脚。他/对于/我，渐渐又几乎变成了一种威压……
　　
　　在“伊”和“车夫”后面略有一顿挫，人物关系、动作更为明了，如在眼前。

　　二是表现语句中的呼应关系
　　在这叫喊声里，乌云听出了/愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。（—表示连接）

　　这里“乌云听出了”是呼，后面三个短语“愤怒的力量”、“热情的火焰”、“胜利的信心”是应。在“听出了”后面要停顿明确，是后面三个短语之间要紧凑，如果机械的按标点符号停顿，便成为： 在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，/热情的火焰和胜利的信心。

　　这样朗读就破坏了句子内部的对应关系，造成语义不清。
　　
　　三是表现语句中的并列关系
　　用它/搭过蓬帐，用它/打过梭标，用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，用它/做过扁担与吹火筒。
　　
　　这一句话有四个并列短句，可以在“用它”之后略一停顿，显示出它的并列感。特别是第三个短句：用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，中间要连起来，不能按标点停顿，否则就形成了五个短句，使语意散乱。

　　四是表现句中的转换关系：
　　我便对他说：“没有什么的。走你的罢！//
　　车夫毫不理会，—或者并没有听到，
　　却放下车子，扶那老女人慢慢起来，搀着臂膊立定……

　　在作品中，语句并不都是平铺直叙的，随着内容、情节的发展，在语句之间往往会形成语意的变化、感情的反差，上举两句之间的转换性停顿，就把“我”的无所谓和“车夫”的关注形成一种强烈的对比。
　　
　　（2）停连的方法
　　从语句的停连和连续来看，主要有以下四种方式：
　　
　　一是落停：即停顿时间相对较长，句尾声音顺势而落，声止气也尽。这种停顿多用在一个相对完整的意思讲完之后，句逗停顿中多用在句号、问号、感叹号处。
　　
　　二是扬停：即停顿时间相对较短，停之前声音稍上扬或持平，声虽止但气未尽，一听便知是才说了半句话，还有下文。多用在一个意思还未说完，而中间又需要停顿之处。句逗停顿多用在分号、逗号、顿号处。
　　
　　三是直连：即顺势而下，连接迅速，不露连接的痕迹。多用于内容联系紧密，持续抒发感情的地方。一般与扬停配合使用。
　　
　　四是曲连：即在连接处有一定空隙，但又连环相接，迂回向前。多用于既要连接，又要有所区分处，常与落停配合使用。
　　请看下例：
　　
　　梅雨潭是一个瀑布潭。//仙岩有三个瀑布，/梅雨潭最低。//走到山边，/便听见花花花花的声音；/抬起头，/镶在两条湿湿的黑边里的，/一带白而发亮的水便呈现于眼前了。//（//为落停、/为扬停、 为曲连、—为直连）
　　
　　2．重音
　　重音是指朗读时为了突出主题、表达思想、抒发情感而对于句中的某些词语加以突出强调的音，它是体现语句内容的重要手段。在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。例如：
　　我知道你爱看小说。（别以为我不知道）
　　我知道你爱看小说。（爱不爱看诗歌我不知道）

　　（1）重音的分类：
　　重音可分为语法重音和强调重音两类。
　　①语法重音
　　语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。位置也比较固定。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。例如：
　　小燕子在海面上斜掠着，浮憩着。（谓语）
　　我心里，有着说不出的兴奋和愉快。（定语）
　　这就是我—一个共产党员的自白。（指示代词）
　　
　　②强调重音
　　强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫“逻辑重音”。强调重音没有固定的位置，它是根据表意的内容和需要来确定的。
　　
　　一是突出话语重点，能表明语意内容的词句。

　　二是表示对比、并列、照应和递进等关系的词句。
　　这十多个少年，委实没有一个不会凫水的，而且两三个还是弄潮的好手。
　　
　　三是表达某种强烈感情的词句。
　　别了，我爱的中国，我全心爱着的中国。
　　
　　四是比喻性的词句。
　　会场里响起了雷鸣般的掌声。
　　
　　（2）重音的表现方法
　　重音的表现方法有很多种，常见的有以下三种情况：
　　
　　一是加强音量。既有意识地把某些词语读的重一些，响一些，使音量增强。
　　这时候，他用力把我往上一顶，一下子，把我甩在一边，大声说：“快离开我，咱们两个不能都牺牲！……要……要记住革命！”
　　
　　二是拖长音节。既有意将音节拖长一些，用延长音节的办法使重音突出。
　　太阳像负者什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵的使劲向上升。
　　
　　三是重音轻读。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。一般在表达极为复杂而细腻的感情时，多用这种方法。
　　风一吹，芦花般的苇絮就飘飘悠悠的飞了起来。
　　我忍着笑，轻轻走过来。
　　
　　四是停顿强调。在要强调的词后面做一短暂的停顿。
　　再见了，亲人！我的心永远/和你们在一起
　　
　　3．语势
　　语势指朗读时声音升降平曲、高低起伏的变化形式，它是通过控制声带的松紧来实现的。语调由平升高，高亢激昂，称为“扬”，语调先平后降，低沉持重，成为“抑”；语调缺少变化，平缓舒展，称为“平”；语调升降频繁，起伏不定，称为“曲”。
　　
　　当年毛委员和朱军长带领队伍下山去挑粮食，不就是用这样的扁担吗？ （上扬调，表示疑问）
　　
　　盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 （降抑调，表示肯定）
　　
　　我家的后面有一个很大的花园，相传叫百草园。→（平直调，叙述、说明）
　　
　　这真是所谓“你不说我还明白，你越说我越糊涂了”……→（曲折调，揶揄语气）
　　
　　4．节奏
　　节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有：
　　（1）轻快型
　　这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。例如：
　　我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑；一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。
　　
　　（2）沉稳型
　　这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。例如：
　　灵车队，万众心相随。哭别总理心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的总理啊，您今晚几时回？
　　
　　（3）舒缓型
　　这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。例如：
　　大海上一片静寂。在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石。像朦朦胧胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光劈开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。
　　
　　（4）强疾型
　　这种节奏语速较快，多扬少抑，声音强劲而有力，常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。例如：
　　
　　在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，高傲的飞翔。
　　
　　一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，就在这勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。

　　以上四种节奏类型，只是大体的分类，每一种还可以再分小类，不再一一列举。在实际的朗读过程中，一篇作品的节奏不一定是单一的，往往随着内容情节的变化，节奏也会相应发生改变。因此在朗读过程中，节奏必须因文而异，切忌死板单一，一统到低。

你好！关于朗诵技巧

一、什么是朗诵
朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
二、朗诵前的准备
朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料
朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容
准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：
1.正确、深入的理解
朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
2．深刻。细致的感受
有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
3．丰富、逼真的想象
在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
（三）用普通话语音朗诵
要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。
三、朗诵的基本表达手段
朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。
（一）停顿
停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
1．生理停顿
生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；
2．语法停顿
语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。
3．强调停顿
为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：
遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。
“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。
如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。
（二）重音
重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。
1．语法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：
①一般短句子里的谓语部分常重读；
②动词或形容词前的状语常重读；
③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；
④名词前的定语常重读；
⑤有些代词也常重读；
如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：
我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！
快把那炉火烧得通红。
值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。
2．强调重音
强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：
我去过上海。（回答“谁去过上海”）
我去过上海。（回答“你去没去过上海”）
我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）
因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：
①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。
②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。
③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。
（三）语速
语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：
周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）
鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）
鲁：我前几天还见着她！（中速）
周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）
鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）
周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）
周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）
鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）
（四）句调
在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。
1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。
2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。
3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。
4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。
四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏
朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。
朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。
五、技能训练
【训练内容】
朗诵的综合训练
【训练目标】
1.熟悉朗诵的基本手段。
2．把握作品的基调。
3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。
【训练程序】
1．复习本节有关朗诵的基本知识。
2.模拟训练
（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：
为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）
为狗爬出的洞敞开着（→平调）
一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）
——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）
我渴望自由，（→）（庄严）
但我深深地知道——（→平调）
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）
我希望有一天（→平调）
地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）
将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）
我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）
（2）重音练习
——读出下列句子中词语的语法重音：
①东风来了，春天的脚步近了。
②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。
一一读出下面语句中的强调重音：
于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。” 如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。
（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。
请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。
团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？ 是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！
不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。
不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，
它也许不合你秋天的季节，但到明春

朗诵技巧：

朗诵前的准备：

朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

(一)选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节;干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

(二)把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1、正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一"胜利的预言家"的形象。

而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是:满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

2、深刻，细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里"挤"情、"造"性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3、丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

以陈然(我的自白书)为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然(重庆《挺进报》的特支书记)，当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了"怒斥敌酋"式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

朗诵的技巧

一、准备阶段

(一)理解诵材，读准字音

1.理解诵材

(1)掌握文章的基本内容。朗诵的基本要求，是能够清楚地表达诵材的内容，所以必须对所朗诵的作品，深入细致地分析和研究，理解及掌握作者的思想、感情，才能正确地表达作者的意思，把听众带到作者所描绘的境界中去。朗诵者对作者的时代背景、生平事略、思想以及写作动机、意图等，都应该进行深入的了解、领会，对文章的内容愈了解，便愈能运用声音、表情、语调和动作去感染听众。他要弄清文章到底是以写人为主，以写事为主，还是以写意见、感受为主？写人是写什么人，写事是写什么事，写意见、感受是写什么意见、感受？也可以结合文体特征分析，如果是故事、小说，要掌握人物性格，分清哪是主要人物，哪是次要人物，人物之间的关系如何，作者的态度如何？弄清所叙述事件的来龙去脉，注意怎样开头，怎样结尾，使文章中所叙述的形象、细节在自己脑海中产生清晰而完整的概念。如果是说明文，便留意分析它的层次、结构，怎样把知识、概念传达出来。如果是议论文，便看它的主要论点是什么，怎样通过引论、论证、论据、结论把主张展示出来。

(2)概括文章的中心思想。中心思想是作者通过文章表现出来的主要看法、主张、感情或倾向。研究写作的背景，通常可以帮助我们对文章的理解。朗诵者首先必须深入阅读文章，从层次、段落的分析入手，先找出段意，然后通篇考虑，分清主次，加以综合。论说文的中心论点就是中心思想，往往表达直截了当，易于把握。有些复杂的记叙文，特别是散文、小说、诗歌等文学作品，观点比较隐蔽，感情比较含蓄，如不细加揣摩，实在不容易领会。有些文章，标题与内容并不一致，需要细心分析才能掌握它的中心。有些作品，文字浅显，而含义隐晦；有些则字词艰涩，而主题明确，阅读时不可一概而论。假若诵材备有前人的注释或近人的评论的话，?应该博采?参考，以帮助理解。节录的诵材，除非独立成篇，否则必须披阅原文，以了解它的上文下理，避免断章取义之弊。

(3)分析段落、篇章结构。不同的文体，朗诵的要求便有所分别，如抒情文注重表现情感的流畅抒发，议论文注重表现辞气的承接转折，突出其议论精密的一面。所以首先要了解文章的体裁，然后再细致地分析段落。文章每个自然段总有一个相对独立的意思，只要抓住中心句，便能找出段落大意。段落可以由一正一反两层意思组成，可以由总结和分说的关系组成，可以由因果关系组成，也可以由层递关系、并列关系组成，必须理清脉络，区分主次。研究了段与段之间的内在关系后，便能掌握篇章的结构，理清全篇的脉络，这样朗诵时便能步步迫近，使听众也容易投入其中。

(4)分析字、词、句和修辞技巧。一般诵材，都有一定的文学价值，要仔细分析它的一字一句和文学技巧表现，朗诵时才能巨细无遗地表达出来。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这两个句子有四种事物，即“鹂、柳、鹭、天”；有四种颜色，即“黄、翠、白、青”。这两句是工整的对偶，“两个、一行”是数量词对，“黄鹂、翠柳”与“白鹭、青天”是形容词修饰名词对，“鸣、上”是动词对。如果兼论平仄，第一句是“仄仄平平平仄仄”，第二句是“仄平仄仄仄平平”，基本上是符合平仄规定的。

再举一个例子，在朗诵复句时，如果能够把分句间的关连词的作用加以分析，也是有助于准确的语气表达的，如“一边……一边……”是并列关系，“不但……而且……”是递进关系，“与其……不如……”是联合关系，“虽然……可是……”是转折关系，“如果……就是……”是条件关系，“因为……所以……”是因果关系等等。

2.读准字音

我国文字，一字多音，一字多义，朗诵时把字音读错了，轻微的则破坏作品的“美感”，严重的会把作品的思想内容弄歪曲了。普通话读音有全国统一的审音标准，一般以《新华字典》《现代汉语词典》作为根据，但是上述两部字、词典都在不断修订，我们要注意依据最新版本。此外，《普通话异读词审音表》(1985年)也有重要的参考价值。朗诵时，对于人名、地名的读音、古音、外来语译音等也须加以注意。

(二)领会具体感受

感受是指朗诵者由视觉对于文字的刺激所产生的反应，它是一种对外界事物的感知、体会的过程，它包括眼、耳、鼻、舌、身方面的感觉和时间、空间、运动方面的知觉。当然，感受的作用在于把朗诵者的思维引向情感，它只是情感的诱发因素。

我们看到“天冷极了，下着雪，又快黑了”这样一些文字，仿佛看到了雪花片片、夜幕低垂，而且有寒意侵人的感觉，这便是视觉和触觉方面的感受。我们朗诵一篇作品之前，必须重视文字刺激给人的感受。

(三)揣摩态度、感情色彩

语言文字是思想交流的工具，但它的生命力却在于蕴涵着态度感情。朗诵时，态度感情是它的根基。朗诵者经过对作品的分析、感受，必须作出评价和反应，他要揣摩原作者的态度和感情色彩，然后才能恰如其分地表达出来，以达到感染听众的目的。

(四)把握基调

基调是指诵材的基本情调，即作品所包含的各种态度分寸、感情色彩混和后的总的趋向。任何作品都有它本身的基调，上至政府颁布的文告，下至广告的文稿，都不能例外，前者的基调是严肃的、肯定的、不容置疑的，后者的基调则是娓娓动听的、对其后果则是不置可否的。至于文学作品的基调就更多变化，那就要视乎每篇作品的独特风格而定了，这与音乐、美术、舞蹈等艺术形式都是相通的。

每一篇作品的基调是一种整体感，是部分、层次、段落、语句中具体思想感情的综合表达，即具体感的总和。没有整体感，具体感容易支离破碎；没有具体感，整体感也会空洞无物。因此，朗诵者必须事先深入、细致、认真的去理解、研究和体会作品中蕴涵的情调及其整体的精神倾向，把握基调即是把握作品的整体精神倾向，一篇作品中体现出来的态度感情可以是纷繁的，作为一个朗诵者就必须分清作品内容各项情节的主次、轻重，不可被一些次要的枝节或局部的情节混淆致使整个作品精神轻重不分、主次不明，这样就会歪曲了原作。例如李白《春夜宴桃李园序》一文中，其基调是豪放的、轻快的、活泼的，虽然有局部内容作者表示对人生苦短的慨叹，出现了缓慢的、低沉的情调，但在映视之下，反而更显出全文那种豪迈、奔放的感情有一泻千里的气概。又例如鲁迅《一件小事》中对所谓国家大事，“子曰诗云”的憎恶、愤激，都是对总的感情色彩的反衬，它的基调是深沉的。

作为一个朗诵者，他要把文字作品变成有声语言，亦即是把文字中流露出来的态度感情转化为有声的态度感情，这个转化过程可以说是朗诵者的一种再创造。如果没有深入体会，把握作品基调，朗诵者就不会有出色的表现。

二、进行阶段

进行朗诵时，声音技巧方面，一般从停顿和相连、重音和轻音、速度和节奏、语气和语调四方面入手。然后再加上眼神的运用、面部的表情、动作的设计、台风、仪态等的配合，便能声情并茂、透彻淋漓地把原作品再呈现出来。下面依次分述：

(一)停顿和相连

1.停顿的作用

(1)呼吸换气的自然需要。

(2)表示区分、转折、呼应、递进等各种联系。有助于分析语言结构、理解文意、体会作者思想感情，使听众有咀嚼、消化、思考、回味的机会。

(3)表示强烈的感情。停顿，与其说是自然的需要，毋宁说是人为的声音的技巧。朗诵时，由于呼吸换气，不得不有停顿，但声音虽然停顿了，文章的气势和文意却不能停顿，这便是所谓“声断意连”，这时候，情感在气势的支持下，填补了声音的空白，令作品增强了内涵，更有震慑人心的力量。

2.停顿的分类

(1)逻辑停顿。逻辑停顿即根据语言逻辑而停顿。停顿要自然、合理、适当，不能违背平常的语言习惯。随意乱停，不仅使句读难明，更会“读破句”。朗诵时，短句子一般按标点符号停顿就可以了，结构比较复杂的长句子，则要根据文意，划分语组停顿。以下举例说明：

以上每一处停顿，都是根据逻辑意义划分的，每个中心语和它的修饰部分都有停顿间隔，这样可以引起听众注意，紧扣下文：“赵州桥”怎么样？“全长”多少？“宽”多少？“桥的设计”怎样？“施工技术”如何等等，从而给人以交代清楚、概念分明的感觉。

(2)感情停顿。停顿除了根据语言逻辑而停顿外，还可以不受语言逻辑的制约，而只是根据心理的需要而作出停顿，它受感情支配，根据感情的需要来决定停顿的长短。它常用于激动、回忆、疑虑、思考、沉吟不决等地方。试看以下例子：

①父亲，这个仇｜我一定要报。

②他使尽了全身的力气｜光荣地牺牲了。

③听到了这个不幸的消息，大家都难过得｜掉下泪来。

以上三个句子，第一句表示悲愤，第二句表示沉痛，第三句表示惋惜，情感都非常真挚深厚，停顿的时间愈久，表示情感愈浓烈。

标点符号与停顿时间的长短，一般呈以下关系：

标点符号其实只是表示书面语言的句子结构关系和句子的语气、语调情况，朗诵时不能完全根据上表所指示的停顿时间而停顿。此外，在句子中，没有标点符号的地方也得按需要而停顿，以使语言表达更清晰明确，使感情抒发更细致动人，上述感情停顿便是明显的例子。

(二)重音和轻音

停顿和相连，主要针对诵材句段的分合；重音和轻音要解决诵材内容词语关系的主次。重音和轻音一般以句子为范围，句子中关键性的字词，表达情感的所在，都是重音和轻音的地方。重音不是“加重声音”，轻音更不是像普通话的“轻声”，重音和轻音其实都是出于表情达意上的需要，把句子中重要的字词或含有特殊意义的词组或短句用轻重音技巧加以处理，用意在于通过声音的强调来突出意义，使听众对色彩鲜明、形象生动的词语加深印象。

重音的表达方法，有时是加强音量，有时是拖长音节，有时是一字一顿，主要便是读大调值、增强音势；但也有一种重音轻读法，它是有力地转读，从音量上说，它是轻弱的，但却要求语气凝重、深沉感人。以下分别举例说明。

1.加强音量

女孩穿过马路的时候，看见两辆马车冲过来，她赶紧避开，鞋跑掉了一只，怎么也找不着，另一只又叫一个男孩拾起来就拿着跑了。

2.拖长音节

狂风吹不倒它，洪水淹不没它，严寒冻不死它，干旱旱不坏它。它只是一味地无忧无虑地生长。松树的生命力可谓强矣，松树要求于人的可谓少矣！

3.一字一顿

第二天寒冷的早晨，这女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴上带着微笑——她死了，在旧年的大年夜冻死了……

4.重音轻读

真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。

(三)速度和节奏

朗诵时，声音的抑扬顿挫、轻重缓急便叫节奏，它在声音表达过程中，呈现规律性的回环往复的特点，并且由原作品的思想感情所带动、与原作品的基调相一致。思想感情的运动状态，是语言速度的根本，好像兴奋的感情便使语流加快，悲痛的感情常使语流变慢，快慢的感觉表现在句中词或词组的停顿与相连上面，也表现在层次、段落的变换转折上面。试看下面一例：

这一段文字的速度节奏变化很大，开始用普通速度叙述，“刚好遇上暴洪”一句逐渐由慢过渡到快，“只见湍急的河水闪着青光喷着白浪”气势急激猛烈，速度最快。“哗哗”是象声词，读时要尽量惟肖惟妙。最后一部分追述历史遗迹，发思古之幽情，速度缓慢，令人低徊不已，通篇速度变化，节奏没有一定，朗诵时必须仔细揣摩原作品的思想内容，然后加以恰当变化。

(四)语气和语调

我们朗诵时，既有内在的思想感情的色彩和分量，也有外在的高低、强弱、快慢、虚实等声音形式，这便是语气。不同的句子有不同的用意，即使同一句子，用意不同，语气也会各异，表现出来，便是各种高低抑扬、缓急顿歇的语调。

朗诵时，语调基本上有升调、降调、直调、曲调四种，下面依次分述：

(五)眼神、表情、动作和台风各方面与声音技巧的配合

1.眼神的运用

戏剧表演时，眼神多与对手接触；演讲时，眼神多与听众接触。朗诵时，眼神可以一方面与听众流通交流，加强表达效果；也可以集中凝想、进入诗境之中。朗诵者与听众之间的思想感情交流，除了借助声音的表达外，最主要是眼神的运用。朗诵时想像力的发挥是其中主要的条件，朗诵不同于相声、戏剧，我们的身体各部分器官，多少是要受到限制的，所以要准确贴切表达想像，只有尽量利用我们最灵活而最不受限制的眼睛，等到眼睛无法表达时，才乞灵于表情、动作、手势等的帮助。

朗诵的其中一个条件是不看诵材，这除了要求朗诵者熟悉诵材外，主要是朗诵时必须运用眼神传达思想感情，如果双眼要看着诵材，又怎能与听众“眉目传情”呢？我们朗诵李白《静夜思》这首诗时，“床前明月光”视力平射，“疑是地上霜”目光向下转移，“举头望明月”视力远射向上，“低头思故乡”眼神更下垂作沉思状。凭上述四种变化，想像力便能活灵活现了。这是集中凝想、进入诗境的表现。朗诵者如果未能达到这个较高的层次，眼睛也不可东张西望，而必须照应全场，控制气氛，作为声音的辅助，发挥与听众交感共鸣的作用。

2.面部的表情

朗诵是声情的艺术，诵材感情突出的地方，须用面部表情加以摹拟出来。诵材中所表现的原作者的态度和感情，朗诵者必须仔细揣摩，贴切表达。木无表情、干燥枯涩，固然是朗诵的大忌；表情过火、矫揉造作，也属过犹不及。

3.手势和动作

朗诵要不要动作，是一个有争论的问题。强调朗诵的文学性的人，认为加入动作只表示声音技巧不足，惟有乞灵于手势和动作。强调朗诵的综合性的人，认为朗诵是文学、歌唱、戏剧的三结合，在朗诵的过程中，必须设计手势和动作的配合，以求曲尽其妙、声色艺全。上述两种意见都稍嫌偏激，《诗大序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”这说明只要是忠于诵材，出于自然，那么手势和动作都应该是被接受的。小学生站在台上，肢体很容易随意摆动，双手也不知道应该放到什么地方才好，如果能够设计一些手势和动作可以配合诵材表达，应该是值得鼓励的；何况很多诵材本身已富有动作性，我们更应该进一步要求设计手势与动作以求配合。

下面几点，是必须加以注意的：

(1)设计的手势和动作，必须与诵材紧密配合，不能生硬堆砌，以免产生反面效果。

(2)手势和动作要少而清楚，适当自然，并且优美合度。

(3)动作范围要小，一般限于胸前，手臂挥得太远便会缺乏力量，垂得太低就不能引起听众的注意。

(4)腰部以下一般不应有所动作，顿足尤其不可；一来破坏美感，二来影响呼吸。

(5)身体不能经常移动，以免分散听众的注意力；只有在段落的大停顿或文意转折的地方才可移动，以表示进入另一阶段或层面。

(6)动作要精心设计，在声音发出之前表现出来，以起暗示和引导的作用。

4.台风和仪态

朗诵者态度必须优雅自然、彬彬有礼；行动不疾不徐、安祥镇定；表现诚恳，使听众感到亲切、舒适、接纳而没有不快。日常能注意举止行为，修饰仪表、端正态度，自然能够被人接受，信心亦会大增。

朗诵时，要亲自体验到朗诵的快乐，才能诵出情感，朗诵并没有什么技巧，情感是靠磨练出来的，你得是真心想朗诵，才能诵的好