方正准圆字体:谁被称为"塑圣"?

唐代塑圣——杨惠之

提起唐代画圣吴道子，对中国美术史稍有了解的人都会有一个大体印象，他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鸟兽、草木、台殿等各类题材，尤以人物、佛道见长。其壁画《地狱变相》名振一时。苏轼评他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之中”。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。对后世影响极大。

说到杨惠之，知道的人恐怕有限。杨惠之是唐代雕塑家，生卒无考。只能大致推测其人生活在开元、天宝年间。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号 为画友，巧艺并著。”由此可知他应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。但“道子声光独显，惠之遂都焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。想来十分有趣，大凡艺术家，都是有些脾气和个性的。杨的画，其实未必不如吴，但因为声光不显而转行，现在想来却是雕塑界的一件幸事。听说米开朗基罗也有过类似的遭遇，因觉得自己的画总是不如达·芬奇，便以雕塑为主业了，其实他的画与达·芬奇是不相上下的。

回过头来说杨惠之，尽管他弃画专塑了，但他的绘画功底也为从事雕塑打好了坚实的基础。时人称“道子画，惠之塑，得僧繇神笔路”。认为杨塑“艰夺僧繇画相，乃与道子争衡 ”。张僧繇是南朝梁吴中（一说吴兴）人，长于写真，题材广泛。吸收了书法用笔，丰富了绘画技法，并吸取外来形式，画面有凸凹感，对隋唐时代的人物画风影响甚深（呵呵，画龙点睛的故事就是讲的他）。他画人物，能做到朝衣野服，今古不失。杨惠之的雕塑也融合了这一特色，“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技”。

《五代名画补遗》中记录了这样一个故事：“惠之曾于京兆府塑倡 优人留杯亭像，像成之，惠之亲手装染 ，遂于市会中面墙而置，京兆 人视其背，皆日此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神，可见杨惠之的技艺有多高超。杨惠之是位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像，临潼骊山福严寺山水壁塑，凤翔天柱寺维摩像，汴州安业寺（后改大相国寺）净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像，洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山，洛阳北邙山老君像以及昆山慧聚寺毗沙门天王和侍女像等多种。杨惠之还著有雕塑理论著作《塑诀》，可惜因年代久远已经散逸了。

杨惠之是将传统雕塑中尚不为人重视的“壁塑”形式发扬光大的人。在我看来，多少有些赌气争胜的意味。因为吴道子最擅长的是大型壁画。而“壁塑”给人的感觉是色彩与体积并重，更像一副立体画卷。

我曾经去苏州东郊的保圣寺唐塑罗汉博物馆参观过，那里有杨惠之硕果仅存的九尊雕象，就用很不专业的语言随便说说：

所谓九尊罗汉，实际上是以“壁塑”形式结合成一个整体，其背景是突兀的山岩，卷舒的云气，翻滚的浪花，有些类似于古希腊时期的圆浮雕。而一个个罗汉则居于洞中。山石的造型有些夸张变异，上大下小，甚至有些像云彩。而人物的塑造，大致以写实为原则。种种凡俗人物一经他的塑刻点化，立时化身为姿态各异的低眉菩萨与怒目金刚。人物神情、姿态、肌理、衣饰等作品细节也十分精到。中国的绘画一向有“吴带当风，曹衣出水”的说法。北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，称为“曹衣”，而以吴道子为代表的画家画人物，笔势圆转，衣服飘举，称为“吴带”。杨惠之的作品，合两家之长。人物的衣纹那柔润流畅的线条，衣饰的轻薄和略有下坠的感觉和褶皱被表现得淋漓尽致。杨惠之塑像的高妙之处，就是在于作者捕捉了这些种种细节，如降龙的眼神其焦点落在远处的狞龙身上，讲经者的自我陶醉，听经者微张嘴巴，似乎要流出口水、袒腹者神秘的微笑和慈悲的关切，点头的石头等，把它加以典型化的夸张和细腻的写实。让我觉得奇怪的是，九尊罗汉中竟有一尊是梁武帝像，讲解者让我注意看它的喉咙，其食管、气管、血管隐隐可见，整个人虽正襟危坐却又眼皮半垂，显得有气无力，大概是饿死前的写照。不由赞叹杨惠之的高超技艺，又不知蕴涵了什么深意。

整副“壁塑”的气魄十分宏大，身临其境能深感其迫力。杨惠之所发扬的“壁塑”对后世影响极大，成为中国传统雕塑的一部分。他也无愧于“塑圣”的美誉。

唐代“塑圣”杨惠之

唐朝杨惠