青岛环湾发展:李贺“诗鬼”之称由谁提出，最早见于哪个文献？

最早的是宋朝钱易《南部新书》。原话则出自宋祁之口。

宋人钱易曾在《南部新书》中说过这样一番话：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”与钱易同时代的宋祁也有过“太白仙才，长吉鬼才”的评论。

诗仙”指李白，“诗圣”指杜甫，“诗佛”指王维，“诗鬼”指李贺。这些称谓都是后世人们所起。

李白(701-762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。他的诗今存900多首，如《梁甫吟》、、《侠客行》、《行路难》、《古风》、《梦游天姥吟留别》等。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。他的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。他还擅长运用极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”等诗句。

杜甫（712-770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，被尊称为“诗圣”。他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他一生写下了1000多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”，表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立。杜甫诗歌的风格可以概括为“沉郁顿挫”，这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，却极见功力。

王维(701-761)，字，摩诘，唐代杰出的诗人、画家。他在中年以后日益消沉，常常以佛理和山水寄托怀抱，也反映在他的诗歌创作上，因此后人称他为“诗佛”。他的诗今存400多首。其中的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。语言则清新凝炼，朴素中见华采。

李贺（790-816），字长吉。晚唐诗人。福昌（今河南宜阳）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。一生体弱多病，27岁逝世。今存诗242首。他的诗作有讽刺黑暗政治和不良社会现象的，如《秦王饮酒》、《猛虎行》、《金铜仙人辞汉歌》；有发愤抒情的，如《开愁歌》、《致酒行》、《浩歌》等；有写神仙鬼魅的，如《梦天》、《天上谣》、《古悠悠行》等；有咏物等其他题材的，如《李凭箜篌引》、《马诗二十三首》等。李贺诗的艺术特色是想象力非常丰富奇特，句锻字炼，色彩瑰丽。如“羲和敲日玻璃声”、“酒酣喝月使倒行”、“银浦流云学水声”等匪夷所思的奇语，比比皆是。据统计，他的作品中出现“死”字20多个，“老”字50多个。尤其是写神仙鬼魅的作品，常常让人感到幽灵出没，阴森可怖。因此，后人称李贺为“诗鬼”。
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在唐代著名的诗人当中，和王勃一样才高命短的还有一位，他就是李贺。李贺（790~816）是唐代宗室后裔。诗人巨鼻，浓眉，身材瘦长，还留着长长指甲。因为体弱多病，不到十八岁，头发就开始变白了。他经常独自骑驴吟诗，一有佳句，即投入随身所背的锦囊之中。他的母亲十分疼爱这个聪慧超群而又身体羸弱的孩子，每次看到他锦囊中的诗句写得多了，总会心疼地说：“这孩子是要把自己的心都吐出来才罢！”

十八岁那年，李贺从家乡来到东都洛阳，带着自己的诗歌去拜见韩愈，很受韩愈的器重。时隔三年，他再次来到长安，准备参加进士考试，不料唐人应试，极重家讳，题目中如果遇见和自己尊长名字相同的字时，只能退出考试。李贺的父亲名字叫李晋肃，“晋”与“进”同音，于是，嫉妒他的才华的人便扬言李贺不能参加“进士”考试。韩愈对此十分气愤，特地写了一篇《讳辩》为李贺辩解，但是仍然未能破除偏见，李贺还是被迫放弃进士的考试回到故乡。

一年后，他得到朝廷的任命，当上了一个奉礼郎的小官。这是一个从九品的职位，负责在朝会祭祀时安排位次和祭品等。三年后，他以病辞官，回到家乡。但是不能久住，因为他必须得谋生，于是又在外飘零，而他的身体更不如前了，经常犯病。元和十一年（816），也许是自感将不久于人世，李贺从外地返归故乡。同年病逝。

李贺的一生，因仕进无望，而倾全力于诗歌创作。他在《高轩过》一诗中称赞韩愈“笔补造化天无功”。其实，这也可以作为他的自我评赞。正是他的功夺造化之笔，为他赢得了“鬼才”的称号。

“鬼才”，与其说是一种讥评，莫若说是对李贺创作特点的一种精当的概括。最先赐予他这一称号的是宋初钱易的《南部新书》：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”约略同时的宋祁也说过“太白仙才，长吉鬼才”（见《朝野遗事》）一类的话。此后，“鬼才”便成为对李贺的一种定评。那么，为什么要称李贺为“鬼才”呢？

其中的一个原因无疑是：在李贺的诗中，经常可以看到对鬼魅世界的可怕描述，如“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼血洒空草”（《感讽五首》其三）、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）等等。真是鬼气森森，阴风习习，魅影幢幢。杜牧在《李长吉歌诗序》中说“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”，正是对这类以鬼怪为题材的诗篇的总评。

但李贺并不仅仅以描写鬼怪题材见长。称之为“鬼才”，更重要的原因似在于：李贺的诗从意境、构思到基本表现的手法，都务求瑰奇诡异，有时，甚至诡异到神出鬼没、匪夷所思的地步。严羽《沧浪诗话》曾用“瑰诡”二字来形容“长吉体”的风格特点，这“瑰诡”二字正可作为“鬼才”的注脚。

李贺善于凭借其“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的想象力，有机地融合神话传说和历史故事，创造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界。即以《李凭箜篌引》一诗而言：在描写音乐的唐诗中，以白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》及李贺的这首《李凭箜篌引》最为著名。前人认为白诗足以“移人”，韩诗足以“惊天”，李诗足以“泣鬼”。这是因为白诗多用现实生活中经常见到的形象来进行比况，如实地反映出音乐的美妙；韩诗和李诗则多用幻想世界中才能见到的形象来形容，夸张地反映出音乐的美妙。但韩诗不诡异李诗则诡异之极。所以说一足以“移人”，一足以“惊天”，一足以“泣鬼”。的确，这首诗集中体现了李贺诗“瑰诡”的特点。音乐本是一种诉之于听觉的有声无形的东西。诗人却以穷尽幽冥的想象力，化无形为有形，塑造出五光十色、生动可感的音乐形象。

李贺诗“瑰诡”的特点，自然在很大程度上也取决于构思的翻空出奇，不落俗套。《李凭箜篌引》一诗从构思上看，不仅突破了按顺序交代人物、时间、地点的一般结构方法（先写声，后写人，时间与地点的交代则穿插其中，以期先声夺人），而且始终没有对李凭的箜篌演奏技艺作直接的评判，也没有直接提示诗人的自我感受，有的则是对于乐声及其效果的摹绘。然而，纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。他的《老夫采玉歌》一诗起结突兀，叙事跳跃，注重气氛和心理的烘托，形成一种回环掩抑、“曲折见意”的艺术结构，也给人留下了“瑰诡”的印象。

即使是以日常生活中司空见惯的事物作为表现对象，李贺也往往要加以不平凡的联想和夸张，使之蒙上一层神奇、诡异的色彩。如用“三尺木皮断文理，百石强车上河水”（《北风寒》）来写严寒，用“毒蛇浓吁洞庭湿，江鱼不食衔沙立”（《罗浮山人与葛篇》）来写暑热，用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗二十三首》其四）来写马的瘦骏，用“开门烂用水衡钱，卷起黄河向身泻”（《秦宫诗》）来写权门贵幸的挥霍，都体现了诗人那种务求瑰奇诡异的作风。至于语言，也同样是句锻字炼，追新逐奇，象“羲和敲日玻璃声”、“酒酣喝月使倒行”（《秦王饮酒》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。谓之“鬼才”，不亦宜乎？