无锡大桥中学初中部:玉不琢不成器“”天然去雕饰----的价值对比

（一）玉不琢 不成器①
——学习是为了开发潜能
【原文】

玉不琢，不成器。人不学，不知道。是故古之王者，建国君民(2)，教学为先。《兑命》曰(3)：“念终始典于学(4)。”其此之谓乎！

【注释】

①本节选自《学礼》。②君：这里的意思是统治。(3)兑(yue)命：《古文尚书》中的篇名，也作《说命》。④念终：始终想着。

【译文】

玉石不经过琢磨，就不能用来做器物。人不通过学习，就不懂得道理。因此，古代的君王建立国家，治理民众，都把教育当作首要的事情。《尚书.说命》中说：“自始自终想着学习。”大概就是说的这个意思吧。

【读解】

玉石是天生生成的，但要成为有用的东西，还得要经过打磨加工。用这个道理来说明学习的重要性，大概要比西方哲学家洛克的“白板说”切合实际一些。洛克认为，人的心灵天生来像一张白纸，后来通过经验积累和学习，便在白纸上画出了各种图画。

玉石同白纸显然不一样的。白纸什么都没有，而玉石则包含了潜在的有用成分和价值。白纸上的痕迹是外力机械地加上去的，琢磨玉石则是让他的潜能充分发挥出来。

儒家的学者一方面承认了人所拥有的天赋和才能，（不像白纸一无所有），另一方面则强调了开掘和发展天赋、才能，必须通过学习的过程，使他们得到充分的展现。确定了这个大前提，剩下的问题便是开掘的具体方法和技巧，是具体的操作方式的问题。
http://www.sinology.cn/book/sswj/liji/liji024.htm
（二）清水出芙蓉的艺术境界——
何止是诗歌，所有文学创作都应该师法自然。只不过，最近老是谈诗，干脆就以诗代文了。诗法自然有两个含义：其一，写诗技巧高超，遣词造句自然流畅，不事雕琢，不着痕迹；其二，感情自然流露，率真质朴，动人心弦。也就是李白极为推崇和实践的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，所谓自然美是也。
诗歌不是雕彻词句的擂台赛，不一定懂得字词多、知道典故多、会之乎者也就能写好诗，不是的！已故著名语言学家王力教授是研究声律的权威，具有世界影响。但是他写的律诗没有一首是出名的，估计流传于世的，还是《中国现代语法》、《汉语音律学》、《中国语言学史》等等奠定他语言学泰斗地位的学术著作。“中国诗歌最有影响的十首诗”之首，不是苦吟诗人贾岛“二句三年得”的推敲诗，而是再通俗平易不过的李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”， 境是境，意是意，情是情，逼真动人，百读不厌，耐人寻绎，一如李白诗歌清新明快，自然爽朗的风格。
说到诗法自然，我特别推荐北海市诗人淖月先生。淖月是我和白草屋主比较熟悉的性情诗人，但是，由于种种原因，在北海知名度还不高。淖月的诗歌，正如白草屋主在《淖月集序》指出的“其诗风跌宕洒脱，情致缠绵，平淡自然，不受格律羁绊”，坎坷不平的经历，练就了淖月感人的诗篇，无论熟悉和不熟悉淖月的人，都能从诗歌字里行间强烈感受得到诗人的悲情、激情、苦情、痴情，甚至短短的四句七绝，也能准确表达诗人当时的处境和心情，情到深处，泪水铸诗，率真自然，冲口而出！
我在把玩鉴赏奇石、根雕的过程中，深深感受到自然、天然的巨大价值，天然的石头和木头，价值比人工打磨雕琢的价值何止翻番？一块天然的奇石，一般都要经过几亿年的日晒雨淋，激流冲刷；奇形怪状的木头，一般也要经过上百年的时间生长，而打磨和嫁接，只需短短的几个小时，大不了就几天，这是多么悬殊的差别啊，其价值比较就可想而知了。艺术都是相通的，诗歌就是人们大脑的奇石和木头，应该追求自然平实的风格，崇尚自然流畅的优美，就像日月经天，江河行地；纯朴的村姑，不施粉黛，素面朝天；纯正泥料的紫砂壶，烧制的古朴幽光，无需打蜡抛光。无论旧诗新诗，首先都是先感动自己再感动别人，让读者感受得到扑面而来的真情实感，或泉水淙淙，或朝日喷薄，或火山爆发。从这个意义上说， 创作其实就是不停的掏空自己的心灵苦旅，太不容易了！有人写了一辈子诗歌，没有半首经典；唐朝诗人张若虚一生只写了两首诗，就有一首《春江花月夜》流传千古，被闻一多先生称赞为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
金人元好问《论时三十首》说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，诗歌的自然之美，简朴其实来自纷杂，清纯缘自洗尽铅华。自然质朴，简洁流畅的诗风，应该是诗人苦心追求的最高艺术境界。
分析了传统的诗歌创作理论，再从这个意义上来分析水古、庞白、伊廉、易冰之冰等北海诗人的新诗，会得出什么结论呢？
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