今年高中学费多少钱:关于钢琴四手联弹的知识！越详细越好！

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1.四手联弹

国内的业余钢琴教学以往都是借用专业教学的材料和路子，特别强调哈农、车尔尼的技术练习，如果教师水平不够，不注意对孩子的兴趣和音乐性的保护和培养，琴童的苦难就更深重。

四手联弹（即两个孩子同时弹一架钢琴）是人们早就发现的一种方式，莫扎特就专门为四手联弹写过许多曲子。它的好处是多方面的：首先它大大降低了弹奏的难度，而效果却比一个人弹要好得多；再说它除了可以排遣一个人单独作业的寂寞提高学习兴趣外，还有助于培养孩子正确的节奏感。因为一个人弹慢了，俩人合不起来就很难听。为了实现完美的音乐，手指不快的就会努力去练，看谱慢、反应迟钝的就会去跟，它会多方面调动琴童的积极性，并提高他们的素质。

国内音乐图书市场今年出版的11本小巧玲珑、风格多样的四手联弹曲。其中第一辑五本，分别是根据莫扎特、舒伯特、舒曼、韦柏和迪阿贝利的钢琴小品改编的。第二辑则按照爵士、摇滚、趣味（两本）和民谣（两本）等不同的音乐风格创作而成。不要以为对这些小曲风格不熟悉、它们不“正宗”，其实它们非常容易上手，而且它们的风格多样和生动有劲恰恰是传统教材所缺乏的。让孩子试试，结果会令你喜出望外。

2.钢琴四手联弹
阿申
要弄清什么是钢琴四手联弹，就要先来了解一下钢琴演变的历史。
演奏艺术无论多么复杂多变，归根到底就是四个字：轻重缓急。其中“轻重”即是力度，在五线谱记谱法里标为p ( Piano 弱的)和f（Forte 强的）。而钢琴（ Piano），即是能够进行强奏和弱奏的乐器之意。之所以强调这点，是因为早期的“钢琴”演奏力度不能控制 p和 f，比如羽管键琴（harpsichord）和古钢琴（ clavichord），他们*禽鸟的羽毛做成“弹片”来拨动琴弦发声，所以实质上是“拨弦古钢琴”。笔者曾在中央音乐学院演奏过一台法国产的 harpsichord ，琴身十分漂亮，从外围到琴盖上都绘上了十八世纪巴洛克时期的宗教题材的绘画，金碧辉煌，光彩夺目。琴的声音非常柔和，没有明显的强弱对比，共鸣很小，就象是蚊子在哼哼，只能在贵族宫邸使用。十九世纪初，美国人J 。詹金斯发明了铸铁（钢）架，弦列能承受更大的拉力，再加上踏板和击弦机的改善，音域与共鸣有了明显提高，能层次分明地演奏从 ppp 到 fff ，成为真正意义上的钢琴。
在古典时期（1828年之前），人们把键盘按力度不同分为上下两层，虽能够演奏 p和 f，但整体共鸣仍没有得到改善。如果要加强共鸣，唯一办法就是增加触键的密度，即两个人（四只手）在同一架琴上弹奏，这就是“四手联弹”。四手联弹大约从莫扎特时开始时兴。当时年幼的莫扎特与姐姐经常结伴旅行演出，他一首曲子写完之后，姐姐就牵着他的手上台，两人表演四手联弹。这样不仅两人都出了名，而且听觉上音域更广，和声更丰满，共鸣也更大，成为一大时髦。后来很多作曲家如贝多芬、舒伯特等都写过四手联弹，主要是为了教学上的需要。因为老师与学生在同一台琴上演奏，能给学生以节奏和音乐上更好的感觉。
这次音乐会演奏的四手联弹为英国作曲家、人称“ D先生”的 D。赫勒韦尔（1932—）的作品，具有强烈的现代意识和时代感，很容易被人所接受。

双钢琴更精彩，呵呵～～～

两个人每人先练习好自己的声部!`
然后两人再按照节奏练习!`

有道 理