西安音乐喷泉图片:什么是城市音乐 布鲁斯 Hip-Hop 详细地回答 谢谢

节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。

2 回复：【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。
其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。
接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。