兄弟媳妇2 兄嫂2:肖邦的民族音乐情结

在众多古典音乐作曲家中，为大众所熟悉的诸如Bach, Mozart, Beethoven, Handel, Haydn等人，都被历史上的音乐评论家和音乐爱好者们赋予了各种各样的头衔、称谓和赞美。但是有一个人，他得到的赞扬是：这是一个和他同时期的任何一个作曲家都不同的人。这是作为一个投身于艺术的人能获得的最高评价。他就是萧邦。

　　萧邦（1810-1849）是波兰裔法国作曲家和钢琴家，浪漫主义时期的代表人物。他以波兰民族音乐为基础，创作了大量的钢琴演奏作品。

　　作为一个作曲家，萧邦的风格的确和其他作曲家迥然不同。我弹的第一首萧邦的乐曲是一首polonaise，被后人冠以“军队进行曲”之名。这首A major波兰舞曲是萧邦作品中较为出名的一首。它之所以被称作“军队”，就是因为这首曲子的风格干练、清晰，到了B段更是给人万马奔腾的浩瀚感觉。然而，这却不是萧邦的一贯作风。后来我又弹了另一首有名的“幻想即兴曲”，A段的流畅和华丽稍微向人们展示了一点萧邦的风格，而中段绝美的旋律，才是萧邦最与众不同的表现形式。

　　但是萧邦最有名的还是夜曲(nocturne),他创作了21首夜曲，其中送给卡米尔-普莱耶尔伯爵夫人的中的第二首最为出名。而在电影“the pianist”开头部分演奏的sharp c minor夜曲，则最能代表萧邦对他的祖国波兰的深厚感情。说到爱国，萧邦是一个典范。当他得知华沙沦陷了，却因病无法回到祖国时，心中的悲愤，只能通过钢琴来宣泄。在这个时期，他创作了著名的“革命练习曲”，这首练习曲中处处充满了强烈的感情，随处可见fff的记号。这与他的夜曲中委婉轻柔的风格大相径庭。然而，虽然他看上去十分瘦弱，但萧邦的内心是无比刚强的。就像“花丛中的一尊大炮”，萧邦的自然清新的风格自然无可比拟，表面上纤弱、细腻，实际上在细微之中渗透着他的刚毅和坚强，总能深深打动人心。肖邦最伟大的地方就是他把感情与音符融合得浑然天成，而无论个人的情感也罢，音乐也罢，给人的感触总是最深沉的。

　　而作为一个钢琴家的萧邦，也有着非凡的造诣。肖邦经常跟自己的学生说——左手的低音伴奏音型可以丰富层次，用踏板保持住，然后另外两只手就可以创造出丰富的和声效果。 这也是演奏他的一些作品的要领，他自己也是这样做的。

　　相同国籍的人，有过相同的经历和情结，这也是为什么Arthur Rubinstein是世界上公认的演奏萧邦的权威。而作曲家演奏自己的作品，就能更好的把情感和应付结合起来，演奏出最动人的音乐。

　　以下为亲耳听过萧邦演奏的人的评论：（来自若干萧邦的传记和评论资料）
　　--他的演奏既充满力量和激情又十分精致讲究。触键的优美匀称十分惊人。音色变化细腻，而踏板的巧妙运用、色彩的明暗以及力度和节奏的微妙变化，使他的演奏充满诗意的灵感和即兴的情趣。
　　--他的演奏细腻触键，不用强而尖锐的声音。不炫耀单纯的技巧，他的触键自然的深而有共鸣。ff是没有吵闹丰满，纯净的声音；而最弱的ppp也始终是清澈透明。
　　--他的性格是热情的，也始终是有节制的，清纯、高贵的，有时甚至是含蓄的。
　　--在别人手里精巧的装饰，在他手里变成一个多彩的光环；别人的敏捷技巧，在他的手里更像一只燕子飞掠而过。
　　--诗意和风度是他所独具的，切物质的思考都消失了，它就象一颗奇异星体的光，以它不可探测的神秘令人着迷。
　　--他有一种完全独特的触键方法，一种柔顺的指触，产生出一种雾一样的，水一样的柔美流动的声音效果。把旋律乐句和独特的装饰花纹包围在一种半明半暗的色彩中。他的音乐中具有某些梦幻，又是现实的东西。
　　--在他柔顺敏感的手指下，钢琴成为一位天使的声音，一个管弦乐队，一个愤怒的海洋，一个宇宙的创造，世界的终极！

　　或许萧邦想表达的只是朴素的情感，但是听众却能在得到共鸣之后理解出一些深厚的内涵。而演奏者，则需要从琴谱中找寻和自己由所共同的地方。但是，邦的与众不同，也表现在此——其它一些作品中的指法可以根据自己实际情况改变，可是在萧邦的作品中，指法是绝对不可以随意改的。因为这是他自己固定下来的，他认为每一个手指都有它要表达的感情，如果更改了，感情也变了。对于萧邦的作品，感情比技术更难处理。

　　大师的杰作，总能在某方面以某种形式一语道破受众的内心活动。人类强调的“理解”，贯穿于各种领域中，都是为了诠释心灵，帮助人们了解自己。任何一位艺术家、心理学家，或是科学工作者，他们的成就，就是让我们的精神生活更加明亮了。