深圳众贷汇车贷:要中国戏剧的资料

亚瑟·史密斯在他的著作《中国人的性格》一书中提到：中国人对戏剧演出的热情，犹如英国人爱好体育、西班牙人爱好斗牛。这话不假。我们中国人是世界上最热爱戏剧的民族，不信只要看看我们戏剧的种类就会让人吓一跳。国剧京剧就不用说了，大大有名的地方戏就有安徽的黄梅戏、浙江的越剧、河南的豫剧，天津河北的评剧，河北梆子、四川的川剧、湖北的汉剧等等。就是我这个不懂行的，不用想就可以将这个名单再延长几倍。总之几乎每个省都有一两个成气候的地方戏种，毛估一下，也不下半百。更不用说小曲儿杂耍了。
戏剧的种类繁多，在于其地方性很强，根本在于方言繁杂。在戏剧形成之始，还没有普及普通话之说。虽然也有什么官话，但只局限于官宦商贾，老百姓也就在家乡三五十里的范围内活动，自然用不着讲拿腔拿调的官话。自然地方戏也就得用地方话，适用范围也就有限。虽然随着移民的迁徙，许多地方戏的流行地域也不限在其发源地。
地方戏的种类虽多，但都存在着相同点。比如都有绚丽繁琐的服装；变化多端的脸谱；震耳欲聋的锣鼓点子；伴奏中都有一个主奏乐器等。当然主奏乐器因戏(地)而异，同唱腔和语言一样具有鲜明的个性。比如，嘹亮的板胡伴着高亢的秦腔，而缠绵的山东吕剧则用絮絮叨叨的坠琴来伴奏。没等演员开口，只要伴奏一响就让人知道是什么戏种。
在电视被普及之前，戏剧在中国人的生活当中占有相当重要的地位。比如过年过节，每个村寨都要弄几台大戏庆祝庆祝。有时一个小财主家有点喜事儿也会弄台戏来犒劳一下乡里乡亲。就是皇宫内，过年或皇上皇后过生日，也会叫戏班子来唱上几天。
这自上而下的喜爱，自然给戏剧的发展增添了动力。观众也从中学到了许多东西，连斗大的字也不识一个的老奶奶，也能给她的孙儿讲那好心自有好报的《锁麟囊》故事。陈士美的被批倒批臭，靠得就是这无孔不入的戏剧。应该说戏剧对中国文化的传播起了不可低估的作用。如果没有戏剧，从我们的高文盲率来看，可能三国中诸葛亮、刘关张和曹操的故事不会那么普及。就连我们的文学也受到了戏剧的影响，戏剧台词对文学的直接贡献不说，就是文学用语来自戏剧的就不少。如：“红脸白脸”，“跑龙套”等词都是从戏剧中借来的。
实际上，中国人对戏剧的热爱，常常做到台上台下不分。当然这里不是指那些真正会唱一台的票友，而是在民间就有许多真实场面也同演戏一般。比如山东等地的传统葬礼，就是一个非常典型的例子。比如父亲去世，嫁到外村的女儿回来奔丧时，到了村头就开始放声大哭，哭声要足以让全村人都能听见，显示孝顺的女儿回来奔丧了。哭词不是显示她的悲痛，而是一边哭还要一边数落“您为什么抛下我们”之类的话，听起来更象在责备。其哭腔之曲折和婉转绝对不亚于戏剧中的唱腔。因为哭腔不拘泥于既定曲调，尤如提琴独奏的华采乐段，由哭者来即兴发挥，很能显示哭者的水平。如果是女婿之类的外姓人祭拜就更象是在演戏了，在祭拜灵堂之时，作揖行礼之后，要将头扣下去，呜呜地哭出声来。哭声不是悲痛的哭，听上去更象是京剧中的叫板。眼泪可以不掉一滴，但这哭声不能没有。儿孙等亲属自然也陪着哭，直到“司仪”将他们“劝”起来，此时哭声立马就停。难道这不同演戏一样吗？这样的例子在我们的生活中其实还很多很多。
中国人对戏剧的喜爱一直延续到文革时期。电影出身的江青不选电影，独选京剧作样板，而电影只成了京剧传播的工具而已。因为京剧将老戏中的地方话去掉了，换成了最普及的京腔，做到了全国各地老少咸宜。那时人人都能吼几声现代京剧唱腔。人们对现代京剧的熟悉程度，就是五音全不的人唱上一段，即使其中夹杂着钢琴键缝里的音，人们也能猜出他唱得是哪一段。其普及程度，几乎到了全民皆戏子的程度。
将我们的社会比喻成“社会大舞台”简直再贴切不过了。既然是在舞台上演戏，人们心里再亮堂也要按着戏腔往下唱。大家要按“主旋律”齐唱，决不能出现不谐和的音。就是令唱腔更加丰富多彩的和声也最好不要出现，就象我们的戏剧唱腔中几乎见不到和声一样。
现在戏剧似乎正在走向灭亡，所以需要象大熊猫一样来重点支持和保护，以免这一国粹失传。社会大舞台也在渐渐失去观众，因为人们更加喜欢真情实景的生活，但有些戏却越演越火爆，特别是到了开什么大会的时侯，会场简直就成了一个戏台。在台上，人人都知道自己扮演着一个什么角色，甚至台词在开会之前就编好了，还按着导演的意图反复排练过。按照剧情发展该举手的时侯就举手，该鼓掌的时侯就拍手。会的级别越高演员的功夫练得也越深，就象好的演员不应该露出被导演的痕迹，一切要自然，这叫入了角色。否则戏演砸了，下次演戏就没你的事了，想举手也不成。