bban 078:乡村和布鲁斯的音阶有什么特点？

乡村音乐

乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

节奏布鲁斯

第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。

节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。

节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

在早期摇滚乐中，除了以上提到过的歌手以外，还有很多歌手为摇滚乐的发展都做出过贡献。下面主要介绍几位成绩较为突出的代表歌手：
查克·贝里（Chuck Berry）
1926年，查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。
对于贝里来说，除了他的歌曲以外，它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词，与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比，水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格，但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。

"第三期的曲目<BLUES音阶>"中1, b3, 4, #4, 5, b7, 1相当于是大调的唱法,其中共有三个带升降号的音.
我对这样的音阶是按小调的唱法来唱的:6,1,2,b3,3,5,6,只有一个带降号的音的.
尽管唱出来的音高是一样的,但由于唱名不同,导致用简谱或五线谱记谱时会采用不同的调或谱号.
按1, b3, 4, #4, 5, b7, 1是G调,
按6,1,2,b3,3,5,6,是G小调相当于降B大调)
当然两种调及两种唱名,但绝对音高是一样的!(这是废话了,呵呵...)

我建议按G小调(降B大调)来记谱背谱,因为我们的耳朵一般是依据音程关系来感觉的,而我们对1,2,3,4,5,6,7唱名很熟悉,但过多升降音后就容易混淆音程关系了.而且之所以要选择合适的调来写谱,就是为了在五线谱中出现的升降号降到最少(尽量凭谱号上的升降号概括),这样唱出来的音就不太会出现升降号,而大多是1,2,3,4,5,6,7这几个我们很熟悉的唱名了.

现在我们来看6,1,2,b3,3,5,6,你先不要理睬b3,那么其实就只剩下1,2,3,5,6这个五声音阶了,这就是我们中国盛行了几千年的五声音阶(宫、商、角、徵、羽),你只要在传统的中国古筝上随手划一下琶音就是这几个音!我们最常用的五声音阶只要再加一个b3,就是蓝调音阶.所以基本的蓝调音阶只有一个b3音是带升降号的(现在你知道你不要硬去唱b3和b7两个音了吧),所以单从这点上说,我们与蓝调离得很近.当然这种说法在一些正规的中国音乐理论著作中提到美国通俗音乐时都可能有提及,而且读来都有种不消一顾的感觉,而且不教育学生们去研究b3,这个我认为这其实是一种愚昧,由于这种愚昧和偏见,使我们失去了受应该受到的b3教育,让我们错过了许多更人性更美好的音乐.

有人会问,就那么一个破烂b3就搞成那么大区别?我们国内一些歌曲中也有b3,怎么就没蓝调感觉?
第一个问题的答案是"是",就这么大区别.
第二个问题,要分几方面来讲.首先,国内一些歌曲中的b3常常只是一个装饰音,而对蓝调来说,则是不可或却的频繁出现的音,是让人感觉到BLUE的灵魂之音.其次,音乐除了旋律以外,更重要的还有和声及节奏织体,同样的旋律配以不同的和声及节奏,就产生不同风格的音乐.蓝调音乐的节奏有着比较独特的风格(你多听几个蓝调歌曲就能明白),和声也常是简化了的双音(根音加五度音).我自己会弹GUITAR,对蓝调的节奏了解是觉得很容易的,但相信一些搞民谣乡村过来的人,和声上不太适应蓝调,找不到蓝调感觉.其实说简单点,是因为和声音弹多了.比如说叫你弹C和弦,常会把CEG音都弹出来,觉得自己没错,但就是不象蓝调.其实你只要把C和弦只弹CG两个音,试试看,肯定感觉就不一样了,蓝调感觉就有了!

其实蓝调音乐的这些特点是有历史原因的.最初的蓝调音乐,除了蓝调音阶是那些老黑们早就熟悉(就如我们熟悉12356一样),他们加伴奏乐器时可以说随手随地选择"乐器"(记得在蓝调酒吧里AFU和我有贴子介绍过),他们也不可能有太贵重的乐器,于是口琴吉他因为便宜,容易携带,同时可兼独奏及和声伴奏,成了首选.他们没经过专业的乐理学习(幸好没系统学习!否则完了!),但他们对音乐有天生的感悟(就象在田径上的优势一样),在吉他上两弦之间以一定指法拨出双音(五度关系的音),就成了很合理的和声了,而且常利用一些开弦,也就是多利用空弦.(当然这些只是最基本的蓝调搞法啦).

我们从和声角度再来看看奏双音的一些深层的原因.双音和弦(根音及根音的五度音)的运用的另外一个好处是:不管你是按大调记谱还是按小调记谱,只要弹同名的大小和弦对伴奏效果都一样!比如说你要弹G和弦,完整的话你要弹GBD三个音,蓝调伴奏时省去大三度B,只弹GD音.我们再来看Gm和弦完整的话要弹G\降B\D三个音,蓝调伴奏时省去小三度的降B,只弹GD音.这时候我们就会发现在蓝调里奏和弦时,其实同名的大小和弦原来是一样的.这应该就解决了采用不同调式记谱(都可以),虽然可能配置和弦上会出现大小和弦的混乱,但只要你记住和弦的根音再加五度音,对蓝调的伴奏是一样的.当然这只是在我们没掌握好蓝调和弦运用时比较保险的做法,由于十孔口琴的特殊性(比如说常见的相连两孔吸出和声),刚好也派点用处了.

至于蓝调和弦奏法为何要省去三度(不管大小三度音),我没读过专门理论,我想主要是为了保证蓝调音阶及竖向织体的"纯洁性",尽量减少蓝调音阶以外的音的干扰.
其实在真正的蓝调和弦中,采用的不是我们常见的大、小三和弦,而是大量采用7和弦9和弦11和弦等.比如说C7--F9--G9的进行,9和弦又实际上是7和弦的替代和弦.光是7和弦又有大7和弦,小7和弦,大三小7和弦,减三小7和弦,减七和弦,增大七和弦,大大七和弦,我的天...但对我这样的初入门者,保险点起见,先弹双音入门为好.不好意思越讲越复杂了.
说到这里你会说就那么两个音似乎太简单了吧?是的,就是简单,蓝调旋律从来就是简单的(不包括要在乐器上发出这几个简单又味道的音的技术和蓝调和弦,这个不简单).但又不简单,你看那些和弦!我们感觉进入蓝调难,是因为我们自己太复杂,没学会简单.而且太习惯大、小三和弦的原因,因此对7和弦9和弦11和弦等不太适应,还拘泥在通常的大小和弦的配置上.

其实真因为蓝调旋律的质朴和简单(这绝对是一种美),和弦变化的奥妙无穷,到了白人手里后,就融合了乡村音乐及传统的"锡盘胡同"流行曲,就搞出了摇滚.而摇滚其实就是大融合的代名词,在蓝调的基石上(严格说是节奏与蓝调R&B,比蓝调加重了节奏的分量),派生出林林总总的摇滚流派(我翻译过一些摇滚流派的介绍资料,大约170来种吧),既满足了人们突破及创新的愿望,也满足了听众的多元化的需要,而且与商业的结合形成了一个大产业.(今天12月21日刚从上海回来的路上又想了这么一段就加在这里以节省空间.当然我是从纯蓝调音的角度延伸开了说的,具体歌曲要看实际情况而定的,不可拘泥于三个和弦.这是废话了.否则挂4和弦都够你玩的了,还要要挂2和弦干吗?,哈哈...我今天也去了挂2乐器店,可惜没见到HARPBOY)

既然说到和声,由于传统的中国音乐(包括戏曲)及传统乐器,多为旋律性的,要合也多为八度或干脆同音一起来(虽然有那么几个少数民族唱和声,也是若干三度而已,而且较多在结束句上),虽然看起来大家很和谐(同度或八度当然应该和谐),其实错了,由于乐器不同,每个人的感觉不同,乐器的音准有技术上或人为的偏差,所以同音或八度音合奏时其实是更不和谐(这种不和谐很象女士漂亮的尼龙袜上被勾出丝了但还被穿在漂亮的美丽的肉腿上一样.专业人士则会说音当然能搞准,否则怎么搞?).说到这里,可以延伸到民族的劣性的(我想以后写当年搞乐队过程中的酸甜苦辣的文章时再提这伤心的事),只是怕遭受攻击就不扯开了.其实用真正的和声后,听起来各音都不同(有个性的意思),但由于从物理学上说的合理的波的叠加产生的效果(波的频率导致音高的不同),反而更和谐,更稳定,当然也可以反过来更不和谐,更紧张.这就丰富多彩了.反正我们搞通俗音乐也吃了和弦的亏的.

长见识了~!