行星边际2职业加点:评书为什么叫“评书”

「评书」就是「说书」，也叫作「评词」、「评话」，台湾本地叫作「讲古」。而说评书的人叫作「说话人」，所用的稿本叫作「话本」，其中宋、元时代的话本在我中华的文学史上占有一席之地，对明、清时代发展的章回小说，也有著很大的启示跟影响，所以评书跟古典小说之间一向都有著血肉相连的关系。
评书的起源甚早，据可靠的记载，早在隋唐时期，民间讲说故事的情况就已经到处在流行了，评书虽然不是有说有唱的「讲唱」（唐代盛行过），而是光说不唱的项目，但是说的技巧是相当高明的。因为评书的立意，就是「古事今说」，除了讲说引人入胜的故事情节之外，还有藉此评论是非得失的作用，在过去教育不普及的年代跟古老的农村社会里，听评书就像在听说历史，是具有教化跟娱乐的双重作用！

宋代是说话人最风光的时代，也是「话本」最辉煌的时代，当时不但有专门讲小说的（讲述灵怪、传奇、公案…等）、说经的（专说佛经与参禅悟道的故事）、讲史书的（讲说前代战争兴亡的故事），还有两人合演，类似猜谜、趣味问答等的文字游戏，甚至伴有歌舞的「合生」。

宋代有专供说唱艺术表演的场所，叫作「瓦舍」，意思是取其易聚易散的「来时瓦社，去时瓦解」性质，其中较为小型的场所则称为「勾栏」，这和民国以来北方杂耍荟集的场所独有的景象非常雷同，例如北平的天桥、天津的劝业商场、济南的大观园、开封的相国寺大都如此。

曾有句俏皮话是：「听说书掉泪——替古人担忧」，这宋代说书人所展现的魅力在《醉翁谈录》甲集卷一有生动的描述：

「说国贼怀奸从佞，遣愚夫辈生嗔；
说忠臣负屈衔冤，铁心肠也须下泪；
讲鬼怪，令羽士心颤胆寒；
论闺怨，使佳人绿惨红愁……」

这和现代评书艺人所发挥的感人力量，殊无二致呀！

评书是纯粹说的表演艺术，它和其他说唱艺术有著迥然不同的表演形式，一无布景、二无伴奏、三无下手（帮说的），仅是一把扇子、一块醒木（惊堂木 ），加上桌椅，就是它的全部道具，所以它是一种具有高难度的表演艺术。评书必须说的绘声绘影，同时还需「绘情」、「绘心」，个个都必须是擅用语言描绘的能手。

评书讲说的技巧，如同写文章一样，叫作「笔法」，有正笔、倒笔、伏笔、暗笔、插笔、补笔等不同的名称，也就是有这麼多不同的表现技巧。这种种「笔法」交错转化的运用，便构成了评书艺人出神入化的说书引导，再加上人物、景物、心理的深刻生动的描写，那就是一等一的演出了。

评书的起源 和 表演形式

关于评书的起源及表演形式

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。

评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”

评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

说唱艺术 系列介绍
「评书」浅说 (一)

作者：汉霖说唱艺术团 定芬整理

「评书」就是「说书」，也叫作「评词」、「评话」，台湾本地叫作「讲古」。而说评书的人叫作「说话人」，所用的稿本叫作「话本」，其中宋、元时代的话本在我中华的文学史上占有一席之地，对明、清时代发展的章回小说，也有著很大的启示跟影响，所以评书跟古典小说之间一向都有著血肉相连的关系。
评书的起源甚早，据可靠的记载，早在隋唐时期，民间讲说故事的情况就已经到处在流行了，评书虽然不是有说有唱的「讲唱」（唐代盛行过），而是光说不唱的项目，但是说的技巧是相当高明的。因为评书的立意，就是「古事今说」，除了讲说引人入胜的故事情节之外，还有藉此评论是非得失的作用，在过去教育不普及的年代跟古老的农村社会里，听评书就像在听说历史，是具有教化跟娱乐的双重作用！

宋代是说话人最风光的时代，也是「话本」最辉煌的时代，当时不但有专门讲小说的（讲述灵怪、传奇、公案…等）、说经的（专说佛经与参禅悟道的故事）、讲史书的（讲说前代战争兴亡的故事），还有两人合演，类似猜谜、趣味问答等的文字游戏，甚至伴有歌舞的「合生」。

宋代有专供说唱艺术表演的场所，叫作「瓦舍」，意思是取其易聚易散的「来时瓦社，去时瓦解」性质，其中较为小型的场所则称为「勾栏」，这和民国以来北方杂耍荟集的场所独有的景象非常雷同，例如北平的天桥、天津的劝业商场、济南的大观园、开封的相国寺大都如此。

曾有句俏皮话是：「听说书掉泪——替古人担忧」，这宋代说书人所展现的魅力在《醉翁谈录》甲集卷一有生动的描述：

「说国贼怀奸从佞，遣愚夫辈生嗔；
说忠臣负屈衔冤，铁心肠也须下泪；
讲鬼怪，令羽士心颤胆寒；
论闺怨，使佳人绿惨红愁……」

这和现代评书艺人所发挥的感人力量，殊无二致呀！

评书是纯粹说的表演艺术，它和其他说唱艺术有著迥然不同的表演形式，一无布景、二无伴奏、三无下手（帮说的），仅是一把扇子、一块醒木（惊堂木 ），加上桌椅，就是它的全部道具，所以它是一种具有高难度的表演艺术。评书必须说的绘声绘影，同时还需「绘情」、「绘心」，个个都必须是擅用语言描绘的能手。

评书讲说的技巧，如同写文章一样，叫作「笔法」，有正笔、倒笔、伏笔、暗笔、插笔、补笔等不同的名称，也就是有这麼多不同的表现技巧。这种种「笔法」交错转化的运用，便构成了评书艺人出神入化的说书引导，再加上人物、景物、心理的深刻生动的描写，那就是一等一的演出了。

评书的起源 和 表演形式

关于评书的起源及表演形式

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。

评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”

评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

太全面了，佩服