染色体为x x x的女性:克莱德曼的钢琴曲简介

理查德-克莱德曼的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息，因此深受中国老百姓的喜爱。克莱德曼演奏的钢琴曲大部分都是由赛内维尔和图森两个人创作或者改编自大师们的名作，他们承袭了大师名作的精华，并把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。今天我们就来回顾一下他那些著名的乐曲。

　　《命运》

　　改编自贝多芬的《命运交响曲》，承袭了贝多芬的庄严宏伟，以及与命运顽强抗争的音乐精神，同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬“摇滚”了。开头部分如狂风骤雨的猛烈敲击，动人心魄，表现了命运之神的威严、残酷、无情。后面开朗辽阔的旋律简洁明了地突出了与命运抗争的主题，反映出风雨之后初见彩虹的胜利喜悦，前后的情绪波动很大，使人精神不禁为之一振。

　　在乍听之下让人非常吃惊，会产生出一种灵魂被强烈地敲击的感觉，在当时这种改动让人很佩服，如果没有这支曲子，恐怕不会有人想象得到，贝多芬的《命运》也可以这样演奏！

　　《致爱丽丝》

　　这也是经过改编的贝多芬名曲之一。乐曲开头清晰柔和的旋律将人带入一个充满幻想的梦境，随着乐曲的发展，情绪更加强烈和铺陈，到后面渐渐变成明朗的气氛，音色也有了变化，从柔和多情变成明媚爽朗，最后在坚定不移中缓缓终止。

　　可惜这首曲子后来在餐厅、宾馆中实在用得太滥了，甚至手机铃声也不放过它，结果到了让人听到想呕吐的地步。有一次我把手机铃声设成了这首曲子，结果被朋友讥笑道：“你怎么把收垃圾的车开来了。”一首世界名曲落到这个地步，可以说是“成也克莱德曼，败也克莱德曼”。

　　《秋日的私语》

　　这是一首感情丰沛的乐曲，演奏者必须充满感情如歌地演奏，音乐表情比较夸张，但又不流于表面，而是十分扎实，必须是完全的真情实意。

　　每每听到这首曲子，我的脑海中都会出现一幅画面：一条铺满落叶的小路，弯弯曲曲不知通向何方，两边是参天的大树，树叶已经变得金黄，一阵风吹来徐徐飘落。如果能和心爱的人并肩同行，将是多么惬意幸福的事情?尽管幻想一直都没有实现过，但是必须感谢克莱德曼，给了女人一个美好的梦。此外，这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。

　　《罗密欧与朱丽叶》

　　乐曲低回沉静，让人充分地领悟了莎翁笔下的爱情悲剧，并且为那种坚贞不渝爱情深深感动。

　　当年听到这首曲子时常常很感动，总觉得一直曲子能够表现那样的生死恋情，是一件很伟大的事情。

　　《水边的阿狄丽娜》

　　旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，最后逐渐达到高潮。在一次又一次的迂回前进中把情绪层次分明地释放出来，颇有些一波三折的味道。

　　这首乐曲是我最喜欢的一首，当年总觉得阿狄丽娜是个很神秘的女子，或者就是维纳斯的化身，在中国人的感觉里，美女和水总有着不解之缘，什么“西施浣纱”、“杨妃出浴”，都是些美妙的场景，这首曲子很容易让人产生很多美妙的遐想。

　　《爱情故事》

　　电影和电影歌曲我们非常熟悉，动人的爱情故事足以让人落泪。

　　演奏大家熟知的电影歌曲或流行歌曲是克莱德曼博得好感的绝招之一。

　　《天鹅》

　　改编自圣桑的名曲，旋律优雅、寂静，充满山林中的自然气息。

　　细细品味，似乎还可以闻到雨后湖畔的青草味道。

　　《午后的出发》

　　又名《痛苦的心》，这首乐曲包含了克莱德曼特有的十度琶音，辉煌绚丽的琶音是克莱德曼的“招牌菜”，在不断的盘旋上升中对主旋律起到绝妙的烘托作用。

　　此曲旋律充满了诗情画意，值得好好体会。

　　《柔如彩虹》

　　这首曲子虽然名字里面有“彩虹”，但是演奏起来并没有那种色彩斑斓、五彩缤纷的欢快，反而飘散着一抹淡淡的哀愁，速度缓慢，让人充分品味内心隐藏已久的忧郁和苦闷。

　　听这首曲子有点借酒浇愁的味道，其结果只能是“愁更愁”。

　　《红太阳》

　　“太阳最红，毛主席最亲……”这是脍炙人口的中国歌曲，克莱德曼也是改编中国歌曲最多的外国演奏家。

　　他的浪漫气质给这首歌更增添了很多甜美的感觉。

手指微妙触及琴键所散发出的音符，充满罗曼蒂克式的醉人芳香将你的情思带入神话中的伊甸园。真诚维美的钢琴王子，最经典的演绎古典与流行，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。看着克莱得曼的现场优雅的演奏，听着让你暇想连篇的曲子，这是很不错的享受，你说呢？
理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。
在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等) 另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。
在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)
在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。
而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。
此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。
众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)
虽然理查德-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点，但是总的来说，要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的，并不困难，对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言，只要手指活动能达到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之间能达到八度，就能在技术上很好的完成理查德-克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分了。