xcode 辅助编辑器:谁有达·芬奇简介？？

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。

达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（Michelangelo，1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（Raphael，1483～1520；意大利画家，以画宗教画着称于世）等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

1503年，达·芬奇为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）。在这期间，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。他以博学多才着称，在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。例如，他曾用虚速度的原理来解释静力学的基本问题。他还结合绘画研究过光影、明暗、色彩和各种透视现象，指出黑白不是真正的颜色。他设想光的传播如同投石击水引起的水波和空气中的声波一样，也由中心向外传播。他作过针孔成像实验，并以光线的直进加以阐明。他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。

他是一位真正的推动历史进步的人。
参考资料：http://www.baotoo.com/bbs/printpage.asp?BoardID=14&ID=18621

名人姓名：达芬奇
出生年代：1452-1519
名人职称：意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征
名人国家：意大利文艺复兴时期

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列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." [www.mrmy.net，点击进入]
美术成就 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟.1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外, 还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》,《最后的晚餐》则是他的代表作.1500年出 游曼图亚和威尼斯等地.1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画 . 1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷 .1513 年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯.晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生 物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画作品并不多,但 件件都是不朽之作.其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无 二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段. [www.mrmy.net，点击进入]
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态,表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系.稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果.1481年创作的《博士来拜》 (又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作 品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来. [www.mrmy.net，点击进入]
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰 ,应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发.1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》.这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎. [www.mrmy.net，点击进入]
在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平, 被誉为素描艺术的典范.其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品 都以素描作基础 .其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果. [www.mrmy.net，点击进入]
蒙娜丽莎 达.芬奇 油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫 [www.mrmy.net，点击进入]
《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画 77 x 53厘米) [www.mrmy.net，点击进入]
据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》.前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓."蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄,模棱两可的微笑,总让人琢磨不透…… [www.mrmy.net，点击进入]
据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来. 其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西.也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在.非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模. [www.mrmy.net，点击进入]
最后的晚餐 达.芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 [www.mrmy.net，点击进入]
《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米) [www.mrmy.net，点击进入]
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐. [www.mrmy.net，点击进入]
在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣. [www.mrmy.net，点击进入]
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅.这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的. 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央.他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他. [www.mrmy.net，点击进入]
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静.我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上. [www.mrmy.net，点击进入]
在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的.他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋.我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特. [www.mrmy.net，点击进入]
犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱. [www.mrmy.net，点击进入]
即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大. [www.mrmy.net，点击进入]
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去.彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后.圣.约翰的头朝彼得垂着.在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个.约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话. [www.mrmy.net，点击进入]
耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来. [www.mrmy.net，点击进入]
从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来. [www.mrmy.net，点击进入]
小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的."他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情. [www.mrmy.net，点击进入]
围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心. [www.mrmy.net，点击进入]
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静. [www.mrmy.net，点击进入]
右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央. [www.mrmy.net，点击进入]
他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义. [www.mrmy.net，点击进入]
圣母子和圣安妮 达.芬奇 1510年 68×112厘米 现藏巴黎卢浮宫 [www.mrmy.net，点击进入]
岩间圣母 达.芬奇 祭坛画 189.5×119.5厘米 现藏伦敦国立美术馆 [www.mrmy.net，点击进入]
《岩间圣母》(约1503-1506)(祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆. [www.mrmy.net，点击进入]
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画.此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光.此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深.人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平.这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品. [www.mrmy.net，点击进入]
圣母与圣婴 达.芬奇 木板转于画布 50×31厘米 1478-1480年 现藏列宁格勒赫米塔基博物馆 [www.mrmy.net，点击进入]
达·芬奇大事年记: [www.mrmy.net，点击进入]
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 [www.mrmy.net，点击进入]
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1473年 创作《圣告图》 [www.mrmy.net，点击进入]
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) [www.mrmy.net，点击进入]
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁) [www.mrmy.net，点击进入]
资料来源:http://ccd.zjonline.com.cn [www.mrmy.net，点击进入]

达·芬奇简介
雷奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
十五至十六世纪意大利文艺复兴时期天才的艺术大师和科学巨匠。
把科学知识和艺术想象有机的结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。
把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

《自画像》达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。

《岩间圣母》此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。

《最后的晚餐》达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微, 唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一 效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作达.芬奇在艺术上的卓越成就,是和他的世界观先进因素分不开的。关于人的崇高概念,对现实世界的热烈兴趣,对自然的美的向往,使他成为人文主义进步倾向的代表人物。他的注意中心,在于自然,在于现实存在的人的五官感觉到的世界。在此画中。观者不难乍出,他既是追求严格的现实体系, 又不放弃强烈的主观情绪,以至画中人物的个性特点表现得无与伦比,实在是不可多得的佳作。

文艺复兴最杰出的代表--达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇1452年生于佛罗伦萨芬奇镇附近的安基亚诺村，1519年殁于法国安波斯城克鲁堡，是欧洲文艺复兴最杰出的代表。他不仅是著名的艺术家，而且是伟大的科学家。他是一位知识渊博、多才多艺的人，恩格斯对他的评价很高，赞扬他"不仅是大画家，而且与是大数学家、力学家和工程师"。达·芬奇从小勤奋好学，天赋聪明。从孩提时代开始，他就喜爱画画，人们称他为小画家。他的父亲赛尔·比埃罗·达·芬奇是佛罗伦萨的公证人。达·芬奇是私生子，5岁时，生母被其父遗弃，他从小就跟祖父在乡下生活。由于他天资过人，14岁时拜艺术家委罗基奥为师，到画室学画。他认真学习和钻研各方面的知识，为后来在艺术及科学方面的提高打下了良好的基础。

达·芬奇一生的艺术活动分为早、中、晚三个时期，早期活动在佛罗伦萨，中期在米兰和佛罗伦萨峡谷地，晚期在米兰。1513~1516年，他奔走于罗马和佛罗伦萨之间。他一生创作颇丰，主要成就有以下几个方面：

绘画
达·芬奇早期的创作受到乔托、马萨乔、利比和波提切利等艺术家的影响。年轻时的达·芬奇在佛罗伦萨已崭露头角，1473年创作了素描画《亚诺风景》，以后几年中他又有许多绘画新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲罗姆》、《博士来朝》和《持花圣母》等。由于反对美第奇家族的专制统治，30岁的达·芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查，一直为这位大公工作了17年。中期，达·芬奇创作了《岩间圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》、《圣安娜》、《施洗约翰》和《自画像》等作品。

音乐
达·芬奇有音乐天才，能唱歌弹琴，吹奏笛子，谱曲作词。有一次，他应米兰公爵之邀请，作了精彩的竖琴表演。他还主持文艺演出活动，设计舞台背景和服装、道具。

医学
达·芬奇致力于研究生理学和医学，并把人体解剖知识应用到艺术创作之中。他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。他解剖过怀胎去世的母体，查明了胎儿真相。他绘制了人体解剖图，详细记载了人体各部分构造，在医学上发挥了很大作用。他用蜡制成人脑内部结构模型，用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型，他最先发现血液循环对新陈代谢的作用。后来，人们把达·芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理，出版了六本专著。医学家们公认达·芬奇是近代生理解剖的始祖。

建筑
在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

水利工程
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

物理
对物理学的一些基本原理，达·芬奇进行过多次认真的研究，探讨了许多规律性的理论。他发现的惯性规律，以后被伽利略的实验所证明。他对杠杆原理有了进一步的发展。

数学
第一次在数学上使用加减（+、-）符号的是达·芬奇。他在评价数学的地位和作用时说："在科学中，凡是用不上任何一种数学的地方，凡是和数学没有联系的地方，都是不可靠的。"他对数学有颇深的研究，曾探索出立体几何关于正六面体、圆柱体、球体面积之间关系的规律，他对数学的贡献是很突出的。

天文
达·芬奇认为地球是绕着太阳运动的行星，月亮本身不发光。他曾否认地球是太阳系的中心。伟大的天文学家哥白尼正是在达·芬奇对天文学探索的基础上，在达·芬奇去世24年之后创立了太阳中心说理论。达·芬奇还是世界上最早提出利用太阳能的科学家。

机械
文艺复兴时期，佛罗伦萨纺织业十分发达。纺织机械引起达·芬奇极大的兴趣。他深入到工厂、作坊生产第一线，研制了剪毛机、纺纱机、织布机等。后来他又设计过内燃机、挖土机、起重机、抽水机，还成功地制造了自行车。即重视社会实践，又非常谦虚好学。他的座右铭是："真理求之于渊源，除实践之外，别无通达真理之路。"他认为，愈是了解宇宙运转与大自然的结构，就愈觉得自己所知道的是如何的微不足道。达·芬奇勇于探索大自然的精神、对待科学一丝不苟的态度，是值得后人学习的。