cf踢腿上房教程:古埃及艺术的主要特征

与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。

这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。

公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。

古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。木材稀少。在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。

在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。神庙供奉死去的法老和埃及的众神。坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。

经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。人像轻快而优雅，细节十分精确。国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。

在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点

石工艺术与象形文字

古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。

一位现代的文化哲学家指出，埃及艺术的主要特征是“方向”，在含义上可以同希腊的“身体”、欧洲的“空间”相提并论。大卫王的《诗篇》里有这样一句话：“你像穿衣服一样把光辉洒遍了全身。”清晨太阳从湛蓝的天空里升起了，西行了，它那滚烫而耀眼的金黄色光芒照射在白色、红色和褐色的沙漠上，映出的影子如同沙漠的剪影一样棱角分明。这是一片荒野，阳光永远普照，这里没有四季的变化，没有雨、雾、雹、雪，闪电与雷鸣也极少，空气干燥得要命，遍地都是硬得发脆的土块和五谷不生的沙砾。然而，伟大的尼罗河就奔流在这片土地上，它是众河之父，誉称 “万物之父尼罗河”。它源远流长，河水来自热带雨林地区和苏丹的湖泊。一到汛期，河水就从两岸溢出去，淹没砂荒，吐出肥沃的泥浆。年年河水高达52英尺，这样持续了千万年。梵蒂冈有一组大理石像，表现的就是尼罗河，16个儿童在河神周围翩翩起舞，每一个代表15英寸洪峰。退洪以后，水已把河边的沙地和干土浸透了，绿色的植物在洪水所到之处长出来了。庄稼发芽了，结果了，“肥年”的丰收接济了“瘦年”的不足。就是这样，尼罗河年年创造了一个新埃及，它是古埃及的粮仓。正如希罗多德在2500年前所说，古埃及是“尼罗河的礼物”。就连遥远的罗马人的饥与饱也被尼罗河的恩赐所主宰。
在这一片被太阳烤焦的土地上，礼拜寺的尖塔树立在城区里，努比亚人、科普特人、柏柏尔人、黑人和贝都印人，这些不同肤色的民族杂居在一块。狭窄的街道上人来人往，各种语音杂沓一起；在众多陵墓、厅堂和寺庙的断墙残壁之间，处处有人顶礼膜拜。
金字塔矗立在骄阳下的沙漠上。67座金字塔在开罗周围“骄阳的操场”上布阵。这些都是帝王死后的大寝宫。单是其中的一座就是10万奴隶干了整整20年，用了250万块石头才建成。
这里躺卧着最大的基泽狮身人面像，它头上的鬃毛已被磨得平平的，眼鼻都变成了黑洞，这是穆马克人用它的头当演练射击的炮靶的结果。它已经在那儿卧了几千年，并会永远呆在那儿。它的躯体硕大无朋，当年一心想当国王的图特摩斯竟然把一块大石碑竖在了它的两爪之间。
清真寺的尖顶纷纷然插在晴空里，好像是在替帝王和神祗们看守庙宇的大门。这些精美的石尖顶有的达91英尺之高。此外，还有方形和圆形的石砌陵墓，法老和“村长”们的雕像，各种石柱、石棺和塔形门，各式绘画与浮雕。当年治理过这个古老王国的这些人是不可胜数的，其形象镂刻在雕梁画栋之间，并以尊严而僵硬的姿态指向某个目标。有人说：“埃及人的生活就是通向死亡的历程。”目的论原则在埃及的壁雕上处处得到突出的表现；一位现代的文化哲学家指出，埃及艺术的主要特征是“方向”，在含义上可以同希腊的“身体”、欧洲的“空间”相提并论。
埃及可以称得上是古墓的集大成者，而且象形文字处处都有。这种文字包括各种符号、线条、图画、暗号以及后人无法理解的图形。它的表述方法很古怪，形象的来源有很多，人体、植物、动物、果实、器械、编筐、武器、衣服、波浪、几何体和火焰状的线条都能够变成文字符号。墓室和寺庙的墙上、棺材上、墓碑上、纪念石刻上，凡人和神祗的雕像上、黏土器皿上和箱子上都有这种文字；连手杖上和墨水池上都刻有象形符号。看来古埃及人是一个最爱写字的古代民族。“假如要把埃德福寺里的象形文字抄录一遍，一个人每天从早抄到晚，20年也抄不完!”

古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。

一位现代的文化哲学家指出，埃及艺术的主要特征是“方向”，在含义上可以同希腊的“身体”、欧洲的“空间”相提并论。大卫王的《诗篇》里有这样一句话：“你像穿衣服一样把光辉洒遍了全身。”清晨太阳从湛蓝的天空里升起了，西行了，它那滚烫而耀眼的金黄色光芒照射在白色、红色和褐色的沙漠上，映出的影子如同沙漠的剪影一样棱角分明。这是一片荒野，阳光永远普照，这里没有四季的变化，没有雨、雾、雹、雪，闪电与雷鸣也极少，空气干燥得要命，遍地都是硬得发脆的土块和五谷不生的沙砾。然而，伟大的尼罗河就奔流在这片土地上，它是众河之父，誉称 “万物之父尼罗河”。它源远流长，河水来自热带雨林地区和苏丹的湖泊。一到汛期，河水就从两岸溢出去，淹没砂荒，吐出肥沃的泥浆。年年河水高达52英尺，这样持续了千万年。梵蒂冈有一组大理石像，表现的就是尼罗河，16个儿童在河神周围翩翩起舞，每一个代表15英寸洪峰。退洪以后，水已把河边的沙地和干土浸透了，绿色的植物在洪水所到之处长出来了。庄稼发芽了，结果了，“肥年”的丰收接济了“瘦年”的不足。就是这样，尼罗河年年创造了一个新埃及，它是古埃及的粮仓。正如希罗多德在2500年前所说，古埃及是“尼罗河的礼物”。就连遥远的罗马人的饥与饱也被尼罗河的恩赐所主宰。
在这一片被太阳烤焦的土地上，礼拜寺的尖塔树立在城区里，努比亚人、科普特人、柏柏尔人、黑人和贝都印人，这些不同肤色的民族杂居在一块。狭窄的街道上人来人往，各种语音杂沓一起；在众多陵墓、厅堂和寺庙的断墙残壁之间，处处有人顶礼膜拜。
金字塔矗立在骄阳下的沙漠上。67座金字塔在开罗周围“骄阳的操场”上布阵。这些都是帝王死后的大寝宫。单是其中的一座就是10万奴隶干了整整20年，用了250万块石头才建成。
这里躺卧着最大的基泽狮身人面像，它头上的鬃毛已被磨得平平的，眼鼻都变成了黑洞，这是穆马克人用它的头当演练射击的炮靶的结果。它已经在那儿卧了几千年，并会永远呆在那儿。它的躯体硕大无朋，当年一心想当国王的图特摩斯竟然把一块大石碑竖在了它的两爪之间。
清真寺的尖顶纷纷然插在晴空里，好像是在替帝王和神祗们看守庙宇的大门。这些精美的石尖顶有的达91英尺之高。此外，还有方形和圆形的石砌陵墓，法老和“村长”们的雕像，各种石柱、石棺和塔形门，各式绘画与浮雕。当年治理过这个古老王国的这些人是不可胜数的，其形象镂刻在雕梁画栋之间，并以尊严而僵硬的姿态指向某个目标。有人说：“埃及人的生活就是通向死亡的历程。”目的论原则在埃及的壁雕上处处得到突出的表现；一位现代的文化哲学家指出，埃及艺术的主要特征是“方向”，在含义上可以同希腊的“身体”、欧洲的“空间”相提并论。
埃及可以称得上是古墓的集大成者，而且象形文字处处都有。这种文字包括各种符号、线条、图画、暗号以及后人无法理解的图形。它的表述方法很古怪，形象的来源有很多，人体、植物、动物、果实、器械、编筐、武器、衣服、波浪、几何体和火焰状的线条都能够变成文字符号。墓室和寺庙的墙上、棺材上、墓碑上、纪念石刻上，凡人和神祗的雕像上、黏土器皿上和箱子上都有这种文字；连手杖上和墨水池上都刻有象形符号。看来古埃及人是一个最爱写字的古代民族。“假如要把埃德福寺里的象形文字抄录一遍，一个人每天从早抄到晚，20年也抄不完!”

在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。神庙供奉死去的法老和埃及的众神。坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。