完美的游戏交易平台:什么是4AD

4AD之声：

　　（在浩如烟海的音乐典籍里，听众们把绝大多数时间花在关注、倾听歌手、乐队的经历、作品和花絮之中，却往往忽视制造音乐的工业帝国里，那些富有传奇意义的音乐梦工厂。正如音乐本身有诸多分类一样，音乐工厂们也存在着彼此独立的音乐特质。在制造主流音乐的五大唱片公司之外，有一批游离于主流与另类之间的独立厂牌，这些厂牌不因销售数字出名，它们靠旗下的乐队奠定厂牌的品质；同时，这些厂牌的音乐定位又深深影响着旗下乐队。从某种意义上说，独立厂牌也是音乐生产线的制造商，只不过，他们设计出的生产线上，没有冷冰冰的市场风向标，而代以洋溢着艺术想象力的自由话筒。他们对音乐的贡献，绝不亚于Beatles、猫王。本文要介绍的，就是这些独立音乐厂牌中最富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”）。

　　几年前，市面上曾经流行过一套D版的音乐合辑《The Sound Of 4AD》，里面收录了4AD公司旗下一批乐队的代表作品，这套合辑之抢手本文不作累叙———如今它早已成为乐迷心目中的珍宝。所有第一次接触“4AD“这个名字的听众，在听完《The Sound Of 4AD》之后，都犹如哥伦布发现新大陆时的惊喜溢于言表。合辑中的作品，风格不一。典雅、浪漫、阴郁、悲恸甚至荒诞，如此之多的主题从寂静又优美的音乐中流淌出来。尽管乐队的个性不一，但放在一起后发出的4AD之声，却是如此和谐统一，散发出神秘的唯美气息。在以后的日子里，人们记住了许多属于4AD公司的乐队名字，如Dead Can Dance、Bauhaus、Red House Painter等等，但他们的专辑却相当难找。事实上，即使在国外，4AD发行的音乐作品，也都奇货可居。4AD，就像隐于市中的大贤之士，虽如雷贯耳，却芳容难睹，急煞了痴心乐迷。

　　4AD的起航故事

　　4AD的故事从上世纪80年代开始。1980年，Ivo Watts－Russell和Peter Kent在伦敦南郊成立了一家名为Axis的小型唱片公司。Ivo Watts－Russell出生在英国北安普敦郡，青年时期就在很多唱片店打工，后来进了英国著名的独立唱片公司BeggarsBan?quet开设的连锁唱片店工作。在位于伦敦Hogarth路的连锁店里，他认识了管理这家店的Peter Kent。开Axis的原因很简单，这两人常常能够听到Beggars Banquet公司的许多小样，其中一些很好的小样没有通过Beggars Banquet人员的审核而被轻易丢弃，这让Ivo心疼不已，从而萌生了开创一个属于他们自己的唱片品牌的念头。而开公司所需的发行费用还是他们向Beggars公司借的。

　　由于Axis和另一家公司同名，Ivo把公司名称改为4AD。2月份，4AD发行了第一批唱片。这是四张单曲，分别是Bauhaus的“Dark Entries”、“Terror Couple Kill Colonel”，Modern English的“Swans On Glass”，以及The The的“Black And White／Controversial Subject”。这三支当时还很清涩的乐团后来都成了各自音乐领域的大腕。这四张唱片为4AD赚了钱，让他们有能力租用录音室，还签下了新的乐队Rema－Rema，但Ivo与Peter之间的矛盾也在同时增加。或许独立品牌注定应该是由垄断者管理，不同的音乐鉴赏力和欣赏口味导致Ivo与Peter最终分手。1981年，Peter自己创立了Situation 2公司，而4AD则留给Ivo独力支撑。

　　在介绍4AD如何走过1981年之前，有必要讲述独立音乐风潮。首先要明确，独立音乐制作并不是空穴来风，它需要社会机遇。上世纪70年代中期，出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下Sex Pistols，并为其出版了惟一一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。“Do It Yourself”，时下流行的标语在那个年代已经成为实质行为。年轻人自组乐队，用吉他、贝斯和鼓（鼓机）三件头玩起简单的音乐，社会上诞生了数量繁多、风格多样的乐队群，而独立音乐公司也如春笋般出现。朋克以及后来的新浪潮运动为独立音乐公司提供了最适合的生存土壤。在这样的社会背景下，像4AD这样的小公司才能靠音乐敏感而非财大气粗不断发掘出年轻的、富有朝气的乐队。同时，独立音乐的出现也标志着英伦吉他音乐真正成型，从而催化出更有质量的乐队，形成了良性循环。

　　现在我们暂且放下对英伦音乐的详细描述，毕竟这只是与本文相交叉的另一个话题。4AD的出现正逢时，但也很容易半途而废。在时代提供的机遇和挑战面前，Ivo表现出卓越的领导才能以及与生俱来的伯乐本色，他对音乐市场的把握极有分寸，适时提出了4AD的“企业文化”：4AD坚持独立唱片公司与艺人间的“伦理精神”，艺人的音乐创作、艺术风格、出片计划不受公司任何形式的干扰，享有绝对的艺术自由。而公司对这样的自由完全尊重。由于4AD没有自己的全球发行系统，需要有大公司代理，这就很容易受到大公司商业目的的侵蚀，所谓的自由很可能只能是句空话。因此4AD谨慎地在不同地区选择不同的公司代理发行，甚至各支乐队的代理发行公司也不同。建立起错综复杂的代理发行网络，同时遵循高价位、少出货的原则，这不但保护了4AD的完全独立，也使4AD发行过的每张作品，都成为市场上的抢手货。Ivo要求4AD追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。在1983年之前，4AD旗下有11个乐队、乐人，发行了超过50张的唱片，而1983年之后，Ivo提出宣传公司比发掘乐队更重要的观点。他说：“我逐渐觉得我们已经成为一个稳定的品牌了，我们有这样一个对自己同时也是对乐队的责任。良好的包装和宣传是一件要做得彻底的事。我们需要证明作为一个独立品牌我们能够提供自由的做出专业水平的包装设计，并且继续一个相对主流市场提供另类选择的品牌。”Ivo的这步棋走得正是时候，很快使4AD从一群独立唱片公司中脱颖而出。有了一批招牌乐队，同时也把某种风格注入4AD这个品牌中。

　　4AD之声：仙乐飘飘

　　时至今日，再用列举数字去证明或剖析4AD的成功已无必要，或者说数字根本无法解释。4AD的成功，离不开Ivo为公司制定的各项规则，这些至少保证4AD有了角逐游戏的资格。但4AD的最终成功、过程和结果都必须从它的音乐特质来解释。惟有音乐，才能使4AD独树品牌形象，成就独立音乐制作的伟业。

　　4AD创业之初，最早开拓的音乐风格是歌特摇滚与电子之音。上文提到，在Sex Pistols之后，进入了Post Punk时代，同时，歌特运动也逐渐兴起。而歌特运动的鼻祖乐队，正是Bauhaus。4AD推出的第一批单曲唱片中，有两张都是出自Bauhaus之手。尽管Bauhaus在4AD的日子并不长，乐队推出第一张专辑唱片后就跳槽到了Beggars Banquet公司，但歌特摇滚还是由4AD公司里的其他艺人继承下来。从此，歌特与Post Punk就成为4AD公司着力发展的两大音乐流派。

　　同时，在1981年Peter Kent离开4AD后，Ivo决定专注于培植一些风格独特的乐队。1982年，4AD签下了苏格兰3人组合Cocteau Twins，1984年又签了澳洲的双人组合Dead Can Dance，同年自组了The Mortal Coil乐队。这三支乐队均以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立了4AD最具典型意义的招牌式音乐风格Moody Psychedelic，俗称4AD仙音、4AD之声。它虽然只是4AD经营的几种音乐流派中的一种，却毫无疑问是最具代表性的一种。两男一女的Cocteau Twins是另类音乐中新古典派（又称低调弦乐派）的开山宗师，他们把管弦乐引入自己的作品中，营造出一种低调、凄美的音乐氛围。而女歌手Elizabeth Frazer的演唱被誉为另类音乐界“最美的声音”。

　　Dead Can Dance1984年加盟4AD，他们的音乐风格融合了宗教音乐、古典、阿拉伯民族音乐和朋克摇滚，表现出唯美主义、神秘主义、宗教意识、宿命论观念和悲伤观念。这些形而上层面的元素，加深了Dead Can Dance音乐特立独行的一面，令人联想起黑暗、歌特等音乐形式。不过，Dead Can Dance的作品即使再阴郁，形式上它们总有清亮的一面，只不过，由于宗教音乐的大量使用，使这种清亮被蒙上一层神秘面纱，直接覆盖到听者的心灵之上。无疑，正是Cocteau Twins和Dead Can Dance，将唯美低调的特征刻到4AD之声上，同时，这种唯美与新世纪音乐又有本质的区别。从某种意义上说，4AD之声是充满了冷峻感的低调仙乐，而同样仙乐飘飘的新世纪音乐，则在阳光普照下显得更为单纯。

　　即使是唱片的封套，也不忘被做成唯美主义的艺术品。在4AD之声代表乐队的专辑上，从内到外都满载着颓唐美艳的色彩。Dead Can Dance的专辑《Within the Realm of a Dying Sun》封面上，一座被整个蒙住脑袋的素白修士塑像，抬着右手抓住身边围墙上的窗台，似乎内心荡漾着逃遁、殉道的矛盾心情，因是照片，景深处的参天大树也增加了画面的森严感，充分压抑着观者的眼球。再配上专辑里某段宛如受尽苦难的修道士呐喊声的吟唱，听众的心也被猛地揪住。可即使有这段抑郁的歌声，专辑依然透露着浓郁的美感。4AD之声由此可窥见一二。而这种抽象、神秘的封套与包装设计，则归功于4AD旗下的V23美术设计小组，他们将4AD独特的艺术趣味从音乐延伸到了视觉感受领域。

　　4AD之声的鼎盛期是在上世纪80年代，由于这种唯美带着颓废，因此被划为另类；而新世纪音乐却可以一而再、再而三的获得各项奖章。到了90年代，4AD的唯美观似乎也发生了变化。属于歌特阴暗部分的音乐被许多德国歌特乐队继承，而讲究吉他噪音营造清凉美意的理念，却被4AD公司里的许多乐队一脉相承。印象深刻的是一支叫做Mojave 3的乐团，善于用吉他营造令人心醉的浪漫气息，在他们的作品里，你仍然可以深深感受到唯美的色彩，但已经不再有阴冷与颓废。或许，这样的变化正是4AD公司独立性的体现吧：既游离于时代，同时又与时代紧密相连。正像4AD自己，既要“隐居”，又未曾离开大众传播业。

肯定是CAD

“4AD”之声：大贤隐于市

在浩如烟海的音乐典籍里，听众们把绝大多数时间花在关注、倾听歌手、乐队的经历、作品和花絮之中，却往往忽视制造音乐的工业帝国里，那些富有传奇意义的音乐梦工厂。正如音乐本身有诸多分类一样，音乐工厂们也存在着彼此独立的音乐特质。在制造主流音乐的五大唱片公司之外，有一批游离于主流与另类之间的独立厂牌，这些厂牌不因销售数字出名，它们靠旗下的乐队奠定厂牌的品质；同时，这些厂牌的音乐定位又深深影响着旗下乐队。从某种意义上说，独立厂牌也是音乐生产线的制造商，只不过，他们设计出的生产线上，没有冷冰冰的市场风向标，而代以洋溢着艺术想象力的自由话筒。他们对音乐的贡献，绝不亚于Beatles、猫王。本文要介绍的，就是这些独立音乐厂牌中最富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”）。

几年前，市面上曾经流行过一套D版的音乐合辑《The Sound Of 4AD》，里面收录了4AD公司旗下一批乐队的代表作品，这套合辑之抢手本文不作累叙———如今它早已成为乐迷心目中的珍宝。所有第一次接触“4AD“这个名字的听众，在听完《The Sound Of 4AD》之后，都犹如哥伦布发现新大陆时的惊喜溢于言表。合辑中的作品，风格不一。典雅、浪漫、阴郁、悲恸甚至荒诞，如此之多的主题从寂静又优美的音乐中流淌出来。尽管乐队的个性不一，但放在一起后发出的4AD之声，却是如此和谐统一，散发出神秘的唯美气息。在以后的日子里，人们记住了许多属于4AD公司的乐队名字，如Dead Can Dance、Bauhaus、Red House Painter等等，但他们的专辑却相当难找。事实上，即使在国外，4AD发行的音乐作品，也都奇货可居。4AD，就像隐于市中的大贤之士，虽如雷贯耳，却芳容难睹，急煞了痴心乐迷。

4AD的起航故事

4AD的故事从上世纪80年代开始。1980年，Iv oWatts－Rus?sell和Peter Kent在伦敦南郊成立了一家名为Axis的小型唱片公司。Ivo Watts－Russell出生在英国北安普敦郡，青年时期就在很多唱片店打工，后来进了英国著名的独立唱片公司BeggarsBan?quet开设的连锁唱片店工作。在位于伦敦Hogarth路的连锁店里，他认识了管理这家店的Peter Kent。开Axis的原因很简单，这两人常常能够听到Beggars Banquet公司的许多小样，其中一些很好的小样没有通过Beggars Banquet人员的审核而被轻易丢弃，这让Ivo心疼不已，从而萌生了开创一个属于他们自己的唱片品牌的念头。而开公司所需的发行费用还是他们向Beggars公司借的。

由于Axis和另一家公司同名，Ivo把公司名称改为4AD。2月份，4AD发行了第一批唱片。这是四张单曲，分别是Bauhaus的“Dark Entries”、“Terror Couple Kill Colonel”，Modern English的“Swans On Glass”，以及The The的“Black And White／Controversial Subject”。这三支当时还很清涩的乐团后来都成了各自音乐领域的大腕。这四张唱片为4AD赚了钱，让他们有能力租用录音室，还签下了新的乐队Rema－Rema，但Ivo与Peter之间的矛盾也在同时增加。或许独立品牌注定应该是由垄断者管理，不同的音乐鉴赏力和欣赏口味导致Ivo与Peter最终分手。1981年，Peter自己创立了Situation2公司，而4AD则留给Ivo独力支撑。

在介绍4AD如何走过1981年之前，有必要讲述独立音乐风潮。首先要明确，独立音乐制作并不是空穴来风，它需要社会机遇。上世纪70年代中期，出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下Sex Pistols，并为其出版了惟一一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。“Do It Yourself”，时下流行的标语在那个年代已经成为实质行为。年轻人自组乐队，用吉他、贝斯和鼓（鼓机）三件头玩起简单的音乐，社会上诞生了数量繁多、风格多样的乐队群，而独立音乐公司也如春笋般出现。朋克以及后来的新浪潮运动为独立音乐公司提供了最适合的生存土壤。在这样的社会背景下，像4AD这样的小公司才能靠音乐敏感而非财大气粗不断发掘出年轻的、富有朝气的乐队。同时，独立音乐的出现也标志着英伦吉他音乐真正成型，从而催化出更有质量的乐队，形成了良性循环。

现在我们暂且放下对英伦音乐的详细描述，毕竟这只是与本文相交叉的另一个话题。4AD的出现正逢时，但也很容易半途而废。在时代提供的机遇和挑战面前，Ivo表现出卓越的领导才能以及与生俱来的伯乐本色，他对音乐市场的把握极有分寸，适时提出了4AD的“企业文化”：4AD坚持独立唱片公司与艺人间的“伦理精神”，艺人的音乐创作、艺术风格、出片计划不受公司任何形式的干扰，享有绝对的艺术自由。而公司对这样的自由完全尊重。由于4AD没有自己的全球发行系统，需要有大公司代理，这就很容易受到大公司商业目的的侵蚀，所谓的自由很可能只能是句空话。因此4AD谨慎地在不同地区选择不同的公司代理发行，甚至各支乐队的代理发行公司也不同。建立起错综复杂的代理发行网络，同时遵循高价位、少出货的原则，这不但保护了4AD的完全独立，也使4AD发行过的每张作品，都成为市场上的抢手货。Ivo要求4AD追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。在1983年之前，4AD旗下有11个乐队、乐人，发行了超过50张的唱片，而1983年之后，Ivo提出宣传公司比发掘乐队更重要的观点。他说：“我逐渐觉得我们已经成为一个稳定的品牌了，我们有这样一个对自己同时也是对乐队的责任。良好的包装和宣传是一件要做得彻底的事。我们需要证明作为一个独立品牌我们能够提供自由的做出专业水平的包装设计，并且继续一个相对主流市场提供另类选择的品牌。”Ivo的这步棋走得正是时候，很快使4AD从一群独立唱片公司中脱颖而出。有了一批招牌乐队，同时也把某种风格注入4AD这个品牌中。

4AD之声：仙乐飘飘

时至今日，再用列举数字去证明或剖析4AD的成功已无必要，或者说数字根本无法解释。4AD的成功，离不开Ivo为公司制定的各项规则，这些至少保证4AD有了角逐游戏的资格。但4AD的最终成功、过程和结果都必须从它的音乐特质来解释。惟有音乐，才能使4AD独树品牌形象，成就独立音乐制作的伟业。

4AD创业之初，最早开拓的音乐风格是歌特摇滚与电子之音。上文提到，在Sex Pistols之后，进入了Post Punk时代，同时，歌特运动也逐渐兴起。而歌特运动的鼻祖乐队，正是Bauhaus。4AD推出的第一批单曲唱片中，有两张都是出自Bauhaus之手。尽管Bauhaus在4AD的日子并不长，乐队推出第一张专辑唱片后就跳槽到了Beggars Banquet公司，但歌特摇滚还是由4AD公司里的其他艺人继承下来。从此，歌特与PostPunk就成为4AD公司着力发展的两大音乐流派。

同时，在1981年Peter Kent离开4AD后，Ivo决定专注于培植一些风格独特的乐队。1982年，4AD签下了苏格兰3人组合CocteauTwins，1984年又签了澳洲的双人组合Dead Can Dance，同年自组了The Morta lCoil乐队。这三支乐队均以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立了4AD最具典型意义的招牌式音乐风格Moody Psychedelic，俗称4AD仙音、4AD之声。它虽然只是4AD经营的几种音乐流派中的一种，却毫无疑问是最具代表性的一种。两男一女的CocteauTwins是另类音乐中新古典派（又称低调弦乐派）的开山宗师，他们把管弦乐引入自己的作品中，营造出一种低调、凄美的音乐氛围。而女歌手Elizabeth Frazer的演唱被誉为另类音乐界“最美的声音”。

Dead Can Dance1984年加盟4AD，他们的音乐风格融合了宗教音乐、古典、阿拉伯民族音乐和朋克摇滚，表现出唯美主义、神秘主义、宗教意识、宿命论观念和悲伤观念。这些形而上层面的元素，加深了Dead Can Dance音乐特立独行的一面，令人联想起黑暗、歌特等音乐形式。不过，Dead Can Dance的作品即使再阴郁，形式上它们总有清亮的一面，只不过，由于宗教音乐的大量使用，使这种清亮被蒙上一层神秘面纱，直接覆盖到听者的心灵之上。无疑，正是Cocteau Twins和Dead Can Dance，将唯美低调的特征刻到4AD之声上，同时，这种唯美与新世纪音乐又有本质的区别。从某种意义上说，4AD之声是充满了冷峻感的低调仙乐，而同样仙乐飘飘的新世纪音乐，则在阳光普照下显得更为单纯。

即使是唱片的封套，也不忘被做成唯美主义的艺术品。在4AD之声代表乐队的专辑上，从内到外都满载着颓唐美艳的色彩。Dead Can Dance的专辑《Within the Real mofa Dying Sun》封面上，一座被整个蒙住脑袋的素白修士塑像，抬着右手抓住身边围墙上的窗台，似乎内心荡漾着逃遁、殉道的矛盾心情，因是照片，景深处的参天大树也增加了画面的森严感，充分压抑着观者的眼球。再配上专辑里某段宛如受尽苦难的修道士呐喊声的吟唱，听众的心也被猛地揪住。可即使有这段抑郁的歌声，专辑依然透露着浓郁的美感。4AD之声由此可窥见一二。而这种抽象、神秘的封套与包装设计，则归功于4AD旗下的V23美术设计小组，他们将4AD独特的艺术趣味从音乐延伸到了视觉感受领域。

4AD之声的鼎盛期是在上世纪80年代，由于这种唯美带着颓废，因此被划为另类；而新世纪音乐却可以一而再、再而三的获得各项奖章。到了90年代，4AD的唯美观似乎也发生了变化。属于歌特阴暗部分的音乐被许多德国歌特乐队继承，而讲究吉他噪音营造清凉美意的理念，却被4AD公司里的许多乐队一脉相承。印象深刻的是一支叫做“Mojave3”的乐团，善于用吉他营造令人心醉的浪漫气息，在他们的作品里，你仍然可以深深感受到唯美的色彩，但已经不再有阴冷与颓废。或许，这样的变化正是4AD公司独立性的体现吧：既游离于时代，同时又与时代紧密相连。正像4AD自己，既要“隐居“，又未曾离开大众传播业。