汽车营业执照办理流程:〈野草〉的写作背景是什么？

鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕
中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战
阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，
以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二”
散文是与作者自身最为密切的文字。《朝花夕拾》是对往事的追忆，是鲁迅的生命历程；而《野草》则是鲁迅的心灵历程。如果鲁迅是一把刀子，他的所有作品都是这把刀子对不同事物进行解剖的产物，但是《野草》，是刀子本身，是刀子的锻造过程。
《野草》是鲁迅的一部散文诗集，作于一九二四年至一九二六年之间，共二十三篇，加上一九二七年作者结集出版时写的一篇题辞，是二十四篇；如果再加上那篇经常被人忽视的打油诗式的《我的失恋》就是二十五篇了。

《野草》做为中国新文学运动时期出现的一部散文诗集，历来获得极高的声誉，被称为中国散文诗的巅峰之作，名扬海内外，至今不衰；并由着时间的推移而愈来愈受到人们的青睐。文革之后，可谓研究《野草》的专家们高潮迭起，在新的时代新的背景下做出一次次独到的解读和分析；尤其在二十世纪末，研究野草热的场面更蔚为壮观，有文学研究莫属《野草》之势。

作为鲁迅创作生涯里极短暂的一次试验般的写作，《野草》在这层意思上说可谓是昙花一现的作品。它的出现及问世之后，鲁迅就再也没有做过这样的文章了。作为一个作者一生中昙花一现式的作品，就以其独特而深刻的思想内涵占据着世界文坛一角，这种事不知道在外国可曾有过，但在中国是从来不曾有的。《野草》以其独特的视角，独特的风格，独特的艺术手法，而成为中国散文诗创作的典范，是一部难以再逾越的高峰之作，注定要在世界文坛上发出闪耀的光芒。

近年来，许多学者专家们都对这部薄薄的作品做出各种各样的解读。这实在要感谢鲁迅先生的博学与深刻，以那样特别而隐晦的手笔写出一部散文诗集，让一般读者乃至如“鲁研”们的高级读者都对它不甚了了，以至各样奇怪的读法便出现了：有认为是哲学之作，有认为是文学之作；有认为是作者解剖自己内心阴暗面之作；有认为是作者解剖整个中国病态社会之作；甚至有认为是鲁迅与许广平的爱情隐喻之作；也有认为是鲁迅的“恶者”心声之作……林林总总，不一而足，成为中国现代文化上从未有过的热门话题，一时间充斥着许多热爱鲁迅的读者们的眼睛。

作为一向敬重鲁迅先生的我，在逛书店的时候，就经常看到书架上放着种种这方面的大作，买回仔细的阅读，实在让人惊讶那作者想像力之丰富，直可以和鲁迅本人相提并论了。

我只是个一般读者，从来都是不敢妄对那么深刻的作品评头品足的。况且只有小学尚未毕业的我，纵然数年来由于怕被淘汰而自我恶补的一些可怜知识，也实在不敢在专家学者面前班门弄斧，自取其辰。但我读了许多遍《野草》之后，却不知怎的总是有一些想法不吐不快。于是我如今便大胆的敲起键盘来，仅仅谈一下自己的想法，没有其他的意思；如果不慎在哪方面说错了什么，还请大家就当我是一个无知的人在痴人说梦，人云亦云好了。

由《野草》我想到了曾经有人说鲁迅是中国恶的文学的代表，他的作品充满了一种复仇的意念，使人们想像鲁迅必然是一个异常坚忍，立场坚定的现代圣人；于是人们都说鲁迅是一个不折不扣的人间猛士，他的“一个也不宽恕”的信念伴随着他的一生。因为《野草》可以说是鲁迅纯粹个人化的作品，而他在其中又极宣扬“复仇”“诅咒”等等意思，并且说自己只有“憎恶”“没有布施心”，而显出一个触目惊心的恶者形象来，屹立在人间。

而我想到更多的却是这个恶者之弱。

就《野草》来说，鲁迅确实算不得有多少恶，也不是人间猛士。他的立场并非一如既往的坚定无比的，在许多篇章里鲁迅都表现出一个平凡人的软弱来，也就是说他还不是“现代圣人”，他只能算作一个平常人，与任何人都一样，也有焦虑与害怕的时候。

《秋夜》里的“我”，为什么一听到夜半的笑声便赶紧回到自己的房间？做为一个“战士”的鲁迅的弱的一面第一次暴露了出来。他确实是一个恶者，一个“夜游的恶鸟”，为了复仇而来到人间；但他在许多比他“内心阴暗面”更其阴暗的地方显出了自己的“弱”来。他说：有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。

他的弱者本质并没有在黑暗面前隐去。一个真正的恶者，是不惮于来自四方的攻击与包围的；而鲁迅却选择了疾走，不敢反顾，生怕看见死尸的追随。

摘要：鲁迅先生的散文诗《野草》是中国文学史上的里程碑之作。鲁迅先生以其深邃的、如手术刀一般的锐利的目光，解剖了对人的肉体和灵魂的探索的艰难历程，而这艰难、漫长的历程在《野草》这本小小的结集里生动地展现出来。鲁迅先生以其诗化的语言和凝重的笔触，使我们深刻地领悟这小小的集子背后所蕴藏着的巨大的深层内含。
关键词：肉体、灵魂（精神）、鲁迅、复仇

引言

鲁迅先生说：“我自己，是什么也不怕的，生命是我自己的东西，所以我不妨大步走去，向着我自以为可以走去的路；即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都由我自己负责。”①因为生命是自己的，又全由自己负责，所以不惜以自己为实验，解剖自己，连同肉体和灵魂，一并展示给人看——无论是高尚的、还是已经被扭曲了的。这解剖的刀就是他自己手中那枝犀利、冷峻的笔。他用这枝笔描绘出了那些在残酷的压榨下变了形的肉体和灵魂，并且想借助它为彷徨中的灵魂指出一条生的道路，他将自己的这种愿望赋予在《野草》中。“盖世界大文，无不能言人生之闷机┅┅所谓闷机，即人生之诚理是已。”②

1. 肉体的拯救

在《墓碣文》中，肉体已经呈现出对自身存在的迷茫：既然人活着时，只能利用肉体，享受肉体，从肉体的反应中得知世界上的一切事物：有利的应该占有，无利的便摒弃。但是当肉体死了以后，它不再对万物表现出喜或悲，痛或快，此时肉体的价值存在何处？在《墓碣文》中，死尸显然不甘心自身肉体的消灭，它也想知道肉体——这个至今未尝品味过的事物的味道，于是“抉心自食，欲知本味”，但是，肉体已死，它不同于存活时，所以当死尸询问和威胁时，同时感到自身的无奈，只能离开，但也留下话：“于无所希望中得救。” 肉体已归于腐朽，不可再次起生，自食就是无所希望，而要得救，需要对自身的无限珍爱，要拯救肉体，只能珍惜它——这是中国几千年丧葬史的精髓；但是这样，肉体的本味又不可知：这是肉体存在的矛盾与疑惑。

2．肉体拯救后的矛盾、疑惑

一旦肉体得救，其本身存在的矛盾便更明显地突现出来。《颓败线的颤动》将这种矛盾的突现深刻地表现出来。青年男女无计于生活的苦难，饥饿、羞耻、痛苦一并集中、爆发起来。垂老的母亲曾经历尽千辛，才将女儿抚养成人，而待女儿成人后却向她抱怨“使我委屈一世的就是你！”女婿也说：“你还以为养大了她，其实正是害了她，倒不如小时候饿死的好！”连女儿中最小的一个也玩着一片干芦叶，仿佛一柄钢刀，大声说：“杀！”于是垂老的母亲开始颤抖、痉挛。自然，握笔的鲁迅也颤抖了，痉挛了，他开始怀疑先前的对肉体拯救的必要。他发觉拯救后的肉体——或许肉体本身都充满了无止尽的欲望，攫取的欲望和抛弃的欲望——已经非他所先前认识的那般模样。肉体是贪婪的，在它自己死去后，它依旧吞吃自己的身体，但不能知它的本味；现在，肉体得救，可以吃别的人，以达到知本味的目的，于是演绎出一代代吃人的剧目来：易牙蒸了自己的儿子给齐桓公吃；清兵挖了徐锡麟的心肝来，炒了分吃。鲁迅在《狂人日记》末段向社会呼吁：没有吃过人的孩子或者还有，救救孩子┅┅然而从这《颓败线的颤动》中可以看出为继续吃人而做出的准备。鲁迅开始怀疑肉体。垂老的母亲，这个肉体拯救者的形象，最后只能在孤独无助的深夜中走出去，从无尽的黑暗中去寻找光明。她赤身露体，像石像一样矗立在荒野，举两手尽量向天，向上天询问，以无词的言语询问——这是人类心灵世界中的最高层的向自然这个创造出他们的伟大存在物提出的最高深的问题。然而鲁迅意识到了这种询问的结果：它只能是湮没在荒海的波涛中，在波浪的再次起伏中隐灭。或许果真如尼采所说的：“当德行睡眠后，它将更加精神焕发地起床。”③当肉体垂涎于自己的本味而久久不得时，一旦使它获救，无疑会向全人类伸开其贪婪的魔爪，而从不顾及这人是谁。这个肉体拯救者的形象是集困惑于一身的，她是鲁迅那时的思想写照。

3、灵魂拯救的彷徨

当肉体的拯救陷于不可解答的困惑的时候，鲁迅开始尝试探索另一种形式的拯救：灵魂的拯救。然而他对这种更加缥缈、形而上的拯救方式表现出了一种无奈的徘徊和彷徨。他说：“称为神的和称为魔的战斗了，并非争夺天国，而在要得地狱的统治权。所以无论谁胜，地狱至今也还是照样的地狱。”④《失掉的好地狱》，题目便隐含了深厚的讽刺意味。地狱原是魔鬼对灵魂的审讯之所，魔鬼为此准备了刀山、剑树、油锅，想要拷问出灵魂的罪恶来。但是魔鬼说：“一切都已完结，一切都已完结！可怜的鬼魂们将那好的地狱失掉了！”于是，地狱不再是地狱，地狱的一切均废驰了。那些鬼魂受到蛊惑，便纵声向人类发出反叛地狱的绝叫。他们渴求人类对他们的拯救。但是当人类的使者得到地狱的统治权之后，鬼魂仍旧如原先一样，要经受拷问，这是灵魂向肉体发出求救的最终失败。鲁迅在其中暗含了两种形式的拷问，一种是人类所存在的肉体形式对灵魂的拷问；另一种是魔鬼的灵魂对人的拷问。然而鲁迅马上察觉出这两种拷问的可笑：地狱至今也还是照样的地狱，一方是垂死挣扎，一方是铁腕镇压，丝毫没有变，以致鲁迅后来说：“我常觉得‘黑暗和虚无’乃是‘实有’。”⑤而当“黑暗和虚无”成为“实有”时，人作为生命存在的肉体已经不再对灵魂具有某种意义上的吸引力。所以，在人睡到不知道时候的时候，影，这个灵魂的另一种反应形式就会来向肉体告别，但是，影同时又是彷徨的，影说：“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去。”⑥“我不如在黑暗里沉没。”⑦鲁迅此时深刻地体会出灵魂的无措，却又只能彷徨于明和暗之间（影的形象），任它向自己告别，留下仅有的黑暗和虚空。

4、灵魂对肉体的复仇

在《题辞》、《复仇》、《复仇（其二）》、《希望》、《雪》、《死火》中都揭示出对肉体复仇的渴望。
鲁迅始终将野草视为一种精神象征，“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践蹋，将遭删刈，直到于死亡而朽腐。”⑧当野草这种象征精神的存在物与水、露、先驱者的血和肉融合在一起时，肉体与灵魂将达到最极致、最完美的统一。然而鲁迅明白这和谐的统一的短暂，它将死亡、朽腐，地火、熔岩将之顷刻消灭得完全：“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草。”⑨但是“我”认为它是死于火热的激情，于是“但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”⑩当一种精神支柱毁灭于一种火热的激情时，鲁迅首先对此作出一名伟大的思想家应有的态度：“我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。”⑾有谁这样渴求一种历史性、传统性的精神支柱的坍塌、毁灭？我想，古今中外唯有两人：一个是尼采；另一个是被喻为中国的尼采（见鲁迅《无花的蔷薇二》）的——鲁迅。他渴望重新估定一切价值，包括灵魂存在的价值，而对那有如僵尸一样死然而又仿佛仍然存活的地面报之所讥讽和憎恶：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。”⑿他认为这地面是假借了精神来充作自己肉身的装饰，但当地火退却之后便冷却、僵硬。而他又渴望在火热的激情之后，能够从这僵硬的地面上成长出另一批新的野草来，它们会拥有更顽强的生命力，因为它们战胜了作为肉身的地面，而成长为一种精神。
《复仇（其二）》中，鲁迅认为对于基督来说，上帝便是他自己的灵魂，上帝和灵魂是统一存在着的（三位一体说）。所以当上帝（灵魂）要求他的肉体去覆灭时，也就是灵魂发威的时刻，复仇的时刻。灵魂让肉体尝尽无止尽的轻蔑与侮辱，让兵丁们拿一根苇子打他们的头，吐他、辱骂他、戏弄他，并且让他和两个强盗一同去钉十字架，让肉体去承受无边的苦楚与侮辱。这是一颗崇高的灵魂对肉体的复仇。

在《复仇》中，一男一女两人赤身伫立荒野，手执复仇的工具，双自对立。当一种复仇的烈焰燃烧到只有爆炸才能打破沉默时，他们也绝不旁顾，他们对杀戮和鲜血报之以崇拜，他们甚至已经预先感觉到了事后自己舌头了舔着的血的鲜味——这是肉体的贪婪，然而他们似乎决意要战胜这种贪婪：让身体裸露着，是为了能更好地见证肉体贪婪的丑态，因为可以清楚地看见那垂涎的口水在吞噬下去之后引起腹部怎样的波动与满足。当他们的肉体的贪婪被戕杀之后，他们将以死人的眼光来赏鉴最后的复仇的胜利，“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。
死火，是被冰漆着的沉寂的激情，即使被无止尽的冰冷所牢笼时，它依旧呈现出自身无穷的美，“像珊瑚枝……映在冰的四壁，而且相互反映，化为无量数影，使这冰谷成红珊瑚色，”⒀用自身的温热，这肉体的温热来促使死火的燃烧、爆发，然而只是凭借。与其永久地囚笼于这冰冷的世界，不如轰轰烈烈地烧完。而与此相对的，是雪，是一种雨的精魂。江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是可以炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的“胭脂”。北方的雪，如粉，如沙似地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞、蓬勃、奋发，闪烁永久的光辉。鲁迅期待着这种灵魂的诞生。

5、灵魂的塑造

在肉体所横陈着的现实世界里，鲁迅准备用他那枝笔来塑造成一个他心目中理想的灵魂，他的这种激情隐匿在过客的阴沉的眼光中。

复仇的苦难已使这位过客困惑。过客，其实是鲁迅艺术化了的一个不懈追求者的形象，他说：“（翁：我可以问你到那里去么？）自然可以。但是，我不知道。从我能记得的时候起，我就在这么走，要走到一个地方去，这地方就在前面。我单记得走了许多路，现在来到这里了，我接着就要走向那边去，前面！”⒁而与这过客相对应的是老翁的形象，老翁似乎洞察一切，明白世间一切真理，他清楚地知道前面是坟，倘走下去，会遇见心底的眼泪，所以他对那曾经叫过他的声音并不加以理睬，而是固定地生活在远离着坟的小土屋里，对着西边荒漆破败的丛葬岗。鲁迅似乎无意将这老翁塑造成一个与过客形成对照的反面人物，他更可能是述说了在追求的艰难途路中那些残缺的勇士的不幸命运，而过客永远只是艺术的形象。可以说，过客的形象是鲁迅对先前探索的一个总结，他处处体现了鲁迅的心路历程。因为苦恼、疑惑对肉体的拯救的必要，所以过客已经不会再去盲目地珍惜肉体，他的脚走破了，女孩子给他布包扎，但是他已经学会忍耐肉体的苦痛，倘带在身上，即便是这样轻薄的一片，他也会觉得太重，甚至怕这极小的一点恩惠也会断送先前的一切努力。因为不盲目地珍惜肉体，就少了对肉体拯救后的苦闷和彷徨，可以在脚已走破时继续不停地走，“向野地里踉跄地闯进去”⒂。他太清楚肉体对外界的需求是无止尽的，所以必须完成对肉体的复仇，于是先前见过的野百合、野蔷薇在脑中皆化为了坟的形象——这肉体死却后的归宿。在过客的身上，鲁迅还赋予了他突破的精神。老翁知道前面是坟，但坟的后面是什么？他不知道，连见过坟地，并在坟里欣赏过野百合和野蔷薇的女孩子也不知道，并且他们不会走过去，可能永远也不会知道了，而过客，虽然也不知道，但是他依然要走，他想知道坟的后面是什么。然而，至于那后面到底存在些什么，实际上却并不重要的，鲁迅的意愿在于走过这一片坟地！从死却的肉体上践踏过去的路才是真正的灵魂之路。

《野草》做为中国新文学运动时期出现的一部散文诗集，历来获得极高的声誉，被称为中国散文诗的巅峰之作，名扬海内外，至今不衰；并由着时间的推移而愈来愈受到人们的青睐。文革之后，可谓研究《野草》的专家们高潮迭起，在新的时代新的背景下做出一次次独到的解读和分析；尤其在二十世纪末，研究野草热的场面更蔚为壮观，有文学研究莫属《野草》之势。

作为鲁迅创作生涯里极短暂的一次试验般的写作，《野草》在这层意思上说可谓是昙花一现的作品。它的出现及问世之后，鲁迅就再也没有做过这样的文章了。作为一个作者一生中昙花一现式的作品，就以其独特而深刻的思想内涵占据着世界文坛一角，这种事不知道在外国可曾有过，但在中国是从来不曾有的。《野草》以其独特的视角，独特的风格，独特的艺术手法，而成为中国散文诗创作的典范，是一部难以再逾越的高峰之作，注定要在世界文坛上发出闪耀的光芒。

《野草》是鲁迅的一部散文诗集,共收入作品24篇.《野草》是鲁迅所有作品中最难懂的一部.之所以难懂,主要是因为作者使用了一系列独特的艺术手法.《野草》题目的含义,野草的花、叶不美,但很顽强生长的野草,来比喻自己写的这23篇作品,也可以说把自己的作品比喻为野草,也有“野火烧不尽,春风吹又生”的含义.《野草》是《彷徨》的姊妹篇,前者是散文诗,后者是小说。

为什么要花这么多时间去找呢
你自己不会找啊