mix2发布会文字直播:急啊~大家最喜欢的是哪一副名画啊？再说说那画的特点

我最喜欢张大千的《江山万里图》。它是一巨幅泼墨山水长卷，长34.56M.高1米.张大千用1952-1956年横跨亚洲和美洲,糅合中西画法,四年时间创作而成.
《江山万里图》用大手笔泼墨泼彩表现了祖国的大好河山,真不愧为精品中之精品.

常言道：胸无点墨，难画江山万里图
呵~~

中国传统给画历史悠久，源远流长，是类黄子孙数千年来创造的艺术丰碑。在其各时代的发展中杰作纷呈，璀璨夺目，展现出历代艺术家们卓越的智慧和神奇力量。这些作品从山水人物到花鸟竹石，从工笔重彩到水墨写意各具风采，是优秀传统文化的重要组成部分。如何在校园中向同学们播撒这些艺术的种子，使同学们受到美的熏陶；从而增进艺术修养，提升文化素质呢？今天借《学者论坛》的讲座，这里为大家献上几幅古代名作，希望同学们能喜欢它们。
一、唐•朝韩干《牧马图》（见图一）韩干（ ？ ——780）长安人，主要活动在开元、天宝年间，少年时出身寒微，当过酒店佣工，后经王维赏识资助，学画而成。韩干以画马闻名，被玄宗召为内廷供奉，他师从当时画马名家曹霸而又注重写生，所画骏马形神兼备而又具有显明的盛唐时代风格。为盛唐画马之一代名家。这幅《牧马图》为韩干传世之名作。盛唐时，我国的各种艺术如李白、杜甫之于诗，韩愈、柳宗元之于文，颜真卿、柳公权之于书法，均体现出雍容大度的时代作风，在绘画上，由于统治阶段崇尚像杨贵妃那样丰满的仪态，因之人物仕女的画风亦皆丰腴肥硕、雍容、端丽而有娴雅之致。此幅画宫中圉人（马官）牵黑白二马外出放牧，圉人之刻划骠肥体壮，马则更是滚瓜溜圆。画法以线描勾勒、用笔细劲，造型准确；淡彩渲染与浓重墨华相映成趣。人物端庄，马匹黑白对比强烈，背景虽一片空白而不觉单调。左上角有宋徽宗赵佶题“韩干真迹”字样，书法瘦硬通神，整幅作品端庄大度神韵悠闲，具有典型的盛唐气象。为韩干真迹无疑。此图现藏台北故宫博物院。除此以外，韩干还有《照夜白图》传世，亦为其佳作。二、北宋 •范宽《雪景寒林图》（见图二）
范宽（约967----1027左右）宇中立华原人（今陕西耀县）因为人性情宽厚，故人称范宽。其山水画初学李成，继法荆浩、关仝、常往来于终南、太华山一带。他曾说：“与其师诸人，未若师于物”，“与其师诸人，未若师诸造化”故隐居终南山，坐卧林泉，揽关陕山川之胜，山水画终乃大成。史载范宽山水画长于表现泰陇峻拨之势，赞其“峰蛮浑厚，势状雄强，抡笔俱匀，人屋皆质”，其画法特点是“山顶好作密林”，“水际作突兀大石”，并善用点皴法。此图为双拼绢本大幅，水墨画群山积雪，山顶作枯枝寒柯，山石高峻、雄浑清寒，确有冒雪出云、寒气澶洌之感。画面用笔苍润，山石颇多圆形，细密的雨点皴和润泽的墨气使其气韵更为生动，意境令人神往。高山之麓，溪水之滨，以粗笔浓墨写古木丛林，枯枝槎枒之致。山脚云气充塞、变幻无迹，愈显得山势之雄伟。山间有村居，用劲健有力的线条勾出屋舍和山腰萧寺雪色。右边与村舍隔林相望有浅水沙岸，岸边有木桥相通，溪水从远处萦廻而下汇成一片，雄阔的山河冰封雪裹寒气逼人。《雪景寒林图》为历史上久经著录的范宽代表之作，清代曾入内府，后即下落不明，1966年文革中被发现，经专家考证鉴定，历代收藏印鉴无误，款题“臣范宽制”四字隐于最前面的一棵树干上，当为宋画特点之一，因确定为范宽的《雪景寒林图》。传世范宽作品还有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》等，风格都大体相近。
三、宋徽宗（传）《红蓼白鹅图》（见图三） 宋徽宗，名赵佶（1082---1135）北宋第八代皇帝。早年作品受王冼、赵大年等影响，书法师薛耀，更其瘦劲通神，时称“瘦金体”。即位后自崇宁至宣和创始画院，注重工笔、倡导写生，其作品无论山水、人物花鸟均善工笔，典雅富丽，精细入神是其所长。赵佶主持画院其间奖掖后进，选拔艺术人才，编撰宣和书、画谱等。虽政治上昏庸腐败，但却在书画，尤其工笔花鸟方面造诣卓著，对宋代中国画艺术的繁荣和发展作出了突出的贡献。 《红蓼白鹅图》写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意骇的传神妙品，画面唯因年代久远而蓼花红色脱落，似觉美中不足。值得说明的是徽宗主持画院期间，院内外对其作风趋之若骛，效仿成风，甚或直接代笔。若遇佳者，皇帝一时高兴，大笔一挥题字，并署“宣和殿御制”、“天下一人”等，款者亦为情理中事。故所以徽宗诸多传世作品中究竟何者为其真笔，何者为这种代笔，学术界尚莫衷一是，故所以《红蓼白鹅图》只可认为这一派佳作。如欲确认究竟是否徽宗真笔，尚待专家进一步研究。
四、元 .永乐宫壁画《诸天神众》（见图四）永乐宫始建于1200—1350年间，是元代全真教的中心，相传为道教神仙吕洞宾的故居。原址在山西省永济县之永乐镇黄河岸边，解放后因治理黄河工程而迁至芮城县境内。永乐宫有三清殿等三个主殿，其内和附属建筑均有多幅壁画，均为道教神仙故实内容。这里介绍的《诸天神众》为三清殿西壁《朝元图》之一部分。此图绘于元泰定三年（1325年），内容表现为天丁力士，冠冕神仙，金童玉女等各类神祗，故又称360值日神将。全图以八个主像为中心，各种神仙多达280多个，形象丰富，规模宏伟，为前代所罕见。 从这里的《诸天神众》局部可以看到永乐宫壁画的风格。前面这位穿蓝袍的神仙低头凝视双手平持的笏板，神情传注，意态生动。其它众神皆持笏板作站立状，其神情或严肃，或威猛，或恭谨、或惊异，性格各各不同，显示出作者对人物内心世界刻划的高度水平。画面虽为工笔重彩，但采用勾填技法，大面积敷染重彩，匀整厚重中映射出富丽辉煌的气象。原作中各神像远较真人为大。二、三米长的如麻绳般粗壮的线条一气挥写，准确而流畅，沉着而极富装饰性，纵观全画确有满壁风动，妍丽沉着的气象。一种扑人眉宇的恢宏气韵，令观者为之震撼。永乐宫三清殿壁画末端有马君祥等画工题名，其它亦有。于此可见当时民间艺人水平之高，确在文人画派之外有独到的成就。他们虽堆金沥粉，师法唐宗，但造型生动，用笔线条功力纯熟，在前代基础上作出卓越的创造，从而为元代人物画创作放一异彩。五、明 ·唐寅《山路松声图》（见图五）
唐寅（1470--1523）江苏吴县人，字伯虎，又字子畏，号鲁国唐生，晚年好佛，号六如居士。唐寅早年天姿卓越，风流自赏而留意功名仕进。后仕途受挫，饱经炎凉，因大量从事创作。其山水画原师事周臣，后在继承南宋李唐、马远等基础上，揉以文人画潇洒的气韵，形成了秀润流利而又挥洒倜傥的独特风貌，在南宋院体画的格局中注入了高度的文化内涵，在山水画创作中取得了卓越的成就。唐寅天赋高才，除山水画外，兼善人物花鸟，书法、诗文等均有很高水平。民间盛传“三笑姻缘”等虽属附会，但于此益见这位风流才子影响之大，名声之广。《山路松声图》系唐寅48岁时的成熟之作，是画给当时一位姓李的苏州知府的。故画面款题有“李父母大人”，“治下唐寅”等。画中主体作高峰突兀，峰间飞瀑泻下，近处则山前路经曲折，路上有木桥、栏杆等。桥下流水潺潺，水中巨石纵横耸立，画面左侧又有三株巨松盘郁，掩映于峰下，木桥上一高士仰天行吟，神情傲岸；一童子携琴随后。右边隔水孤峰两座远峙，峰前坡角上绿树丛笼，树丛中有屋舍，仅露房顶。全画诗意盎然而韵致流美。此图画法线条秀劲流动，由于是呈送给地方上父母官的作品，所以无论构图、笔墨形象等均精心结撰，一丝不苟。画面右上方题七绝一首“女儿山前野路横，松声偏解合泉声，试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”表现了其超然自在态度，题款书法也较唐寅其它作品为严谨。通过全面深入欣赏此图，可以看出唐寅的山水画艺术特点，可以品味出其缜密、流利、风华而文雅的气韵确来自于他高度的文学艺术修养。

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