太钢李晓波调任市长:齐白石画虾有哪些特点

齐白石画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。齐白石九十岁后画虾，就去掉虾须了。

齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人没有的，他追求的不是形似，而是神似。

齐白石是一位受当代、古代画家影响而在继承古代绘画艺术基础上大胆创新的画家，形成了自己的风格特点，别出新裁，平易近人。以写实为主，取材都是自己接触或亲眼见过的，没见过的从来不画，一生坚持生活的艺术。
他的艺术风格是笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。构图上更为巧妙，充分表现「画外有画」「简而不空」的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。
画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。
这是高度的提炼，既具实又美，是前人没有的。他在八十二岁时题画诗写道：「塘无鱼虾自奇，也从叶底戏东西，写生我懒求形似，不厌名声到老纸。」后两句说明他画虾不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。
八十五岁以后，作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画，喜用洋红，工虫一粗一细，多用粗花卉配工虫(早期工虫)。晚年用色浓。晚期九十岁后画虾，去掉须了。

与黄宾虹同样享有高寿，但在民间影响更大的画家刘齐石，(1864——1957)

，其人生经历和艺术表现领域及成就更让史家有兴趣。齐白石是一位木匠出身，经过画匠而

最终蜕

变为画家——人民艺术家的传奇人物。齐白石原名齐纯芝，号渭清，后来被老师取各齐璜，

号濒生，别号白石。出身于湖南湘潭县一个普通的农家，因家贫只上了一年学后便缀学回家

务农。

十四岁时，父亲齐贳政教他犁地，但年幼体北，拿犁不动，于是改向叔祖父齐满学木工，十

五岁时又转学雕花木工，乡里人叫他“芝木匠”(小名阿芝)。齐白石虽然家贫不能上学念

书，但

他天性好学，只得利用放牛空闲时读书写字。作雕花木匠时，把一部《芥子园画谱》反复临

摹，打下绘画“童子功”。二十七岁时拜当地文人和画师胡沁园、陈少蕃等为师，正式开始

学画，

“村书无角宿缘迟，甘七年华始有师，灯盏无油何害事?自烧松火读唐诗”(《往事示儿辈

》)。从1889年到1910年间，齐白石在乡间画画，作诗，刻图齐，作画数以千计，

湖湘宿

学王?运主动将其纳入门下，使齐白石得以在传统国学领域登堂入室，学养上进入另一境界

。

? 1902年，将近不惑之年的齐白石首次离家，远行西安做家庭教师。此后七年之中(

1902——1909)有五次远离家乡，到过西安、北京、上海、南昌、桂林、广州，游

过华山

、泰山、庐山、长江三峡以及珠江、洞庭等，从此眼界大开，画艺大进。1910年，他回

到家乡，整理画稿，将“五出五归”游览祖国大好河山所得创作五十二幅《借山图》，这些

山水画

笔法简炼，又墨气淋漓，融民间艺术风格与传统文人写意山水画风于一体，“与众不同，风

格很高”(陈师曾语)。

? 从1910年到1917年，齐白石在家乡度过了“采菊东篱下，悠然见南山”的平静

岁月。1919年后为避战祸定居北京。在京师深厚浓郁的传统文化氛围的熏陶下，齐白石

不仅画

艺大进，而且逐渐完成了单纯的民间艺人向真正的艺术家的蜕变。其中与陈师曾的交往尤为

关键。陈师曾(1876——1923)是现代美术史上有影响的画家之一，他曾经受到过

吴昌硕

的指点，在人物、山水、花鸟画诸方面都有很深造诣，吴昌硕评价他“以极雄丽之笔，郁为

古拙块垒之趣，诗与书画下笔纯如”。陈曾师在与齐白石相遇后，建议齐向吴昌硕学习。以

“雄健

烂漫”的艺术风格来改变其“冷逸”画风。正如齐白石本人所说：白石“五十岁后之画，冷

逸如雪过，……识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃”。并赠讨诗白石，“画吾自画

自合古

，何必低首求同群”。正是在陈师曾的指点与劝戒下，齐白石开始重新审视自己的绘画历程

，“余作画数十年，未称已意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或

可自问

快心时也”。从此闭门谢客，有1920年至1929年的“十载关门”。潜心苦修，作画

万余幅，刻印三千多枚。这时齐白石已过“知天命”之年，是所谓“衰年变法”。正是这十

年，成

就了一位艺术大师，齐白石终于从一位乡间艺匠成为一个誉满京华，蜚声艺坛，人物、山水

、花鸟无所不精的全能画家。“扫除凡格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷、功夫

深浅心

自明”。白石老人的这首七绝道出了他在艺术道路上苦苦探索而发生“蜕变”的艰难过程。

? 齐白石从五十五岁起在北京定居，曾经应徐悲鸿之邀出任北平艺术专科学校教授。抗日

战争爆发后，齐白石辞去教职，在寓所大门上贴一“白石老人心病复作，停止见客”的字条

，闭门

谢客，深居简出，表示决不与日伪政权合作，1944年6月7日，艺专通知他去领取配给

煤，他将通知退回，表示宁可饿死也“不食周粟”的可贵气节。

? 中华人民共和国成立后，齐白石重新焕发了艺术青春，受到党和国家的高度重视和最高

礼遇。1953年1月，文化部授予齐白石“人民艺术家”的光荣称号；同年十月又被当选

为中国

美术家协会主席；1954年当选为全国人民代表大会代表；1955年，德意志民主共和

国总理格罗提渥在北京亲自授予齐白石以德意志民主共和国艺术科学院通讯院士的荣誉状；

195

6年，世界和理平事会决定齐白石为1955年国际和平奖金获得者。1957年9月15

日，齐白石在北京走完了他作为艺术大师的辉煌人生历程，没有一丝遗憾地飘然西去，享年

93岁

。

? 齐白石曾经自我评价自己“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”。今人似乎对他

的这种自我鉴定未以为然，他的诗在现代诗坛上没有留下什么痕迹。字和印倒还留有一席之

地，其

“书法得于李北海、何诏基、金冬心、郑板桥与‘天发神谶碑’最多”，其所谓“白石体”

有苍劲雄健之风格。他治印曾摹刻过西泠八家的丁，黄及赵之谦，曾刻自用图章数百，有“

三百石

印富翁”之美誉。他真正名垂青史的还是被他列为第三的绘画。他画人物、山水和花鸟。关

于人物画，美术界评价不高，“齐白石的人物画没有什么特色，造诣平常，所作的仕女和其

他画像

都显得平淡无奇。只有在晚年配在山水或某些小景中的人物才有些趣味”。(张省侠、李小

山《中国现代绘画史》第17—18页。)他对山水画有很深的研究，“胸中山水奇下，删

去临摹

手一双”，五次远游的经历，使他领略了祖国名山大川的雄姿，其代表作《借山图》源出自

然，不拘凡格。晚年的山水画更是平凡之中见深刻，完全是出自自我发明与发现”。“他不

袭古人

之法，往往漫不经心几笔就出效果。‘看似寻常实奇崛’是他山水画的特点。他那幅著名的

《蛙声十里出山泉》，以一群小蝌蚪顺着汩汩下深的山泉游出，使人联想起蛙声的出处，由

此产生

出一种喧闹之感。这是一幅代表齐白石水平的笔简意远的杰作，它说明了齐白石在山水画的

构图立意上的良苦用心”。(张省侠、李小山《中国现代绘画史》第17—18页。)

? 齐白石在现代画坛大师级地位的确立，主要是因为他的花鸟画。他的花鸟画既“求真”

、“为万虫写照，为百鸟传神，只有龙未曾见过，不能大胆敢为也”。又追求“神似”，对

真实对

象的艺术超越：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世”。他笔下的花鸟虫鱼

既极“似”，又“不似”。不似是“神似”。他的作品生活情趣极为浓厚，有鲜明的民间特

色。一

群小鸡，一只小鸟，在他的笔下显得那样的稚气、活泼和可爱。很多小动物都是富有人情味

和人格化的，这一方面是它源出一些民间故事，使人看后发生联想，一幅画可能就是一个有

趣的故

事；另一方面则是画家不泯童心的深刻体现。齐白石的画，既带着他作为劳动者对民间生活

的无痕记忆，又不乏文人的浓浓的书卷气。这两种身份与两种经历，使齐白石的作品真正是

源于生

活，高于生活，成为一般老百姓和精英文化层面都能乐于欣赏和接受的艺术佳构。

? 齐白石的花鸟画题材广泛，按他自己的话说，除了龙外，几乎自然界所有的生物都画过

了。其笔下“四时不绝之花”有百余种之多，鹰、乌鸦、八哥、喜鹊、竹鸡、鹌鹑、鸡、鸭

、鸽子

等鸟类常常出现于他的笔下，至于虾、蟹、蛙、鱼更是常入其画中，以往一些文人不居于一

画的菜蔬如白菜、萝卜之类，在他的画中也显得生机盎然，真实有趣。他在绘画题材上所作

出的大

胆突破，不但没有降低他的艺术成就，反而使他人民艺术家“独创性”地位得以确立。至于

他构图的别具匠心、水墨技法的别具一格，更是受人称道，为今天不少画家所尊崇。

? 齐白石在现代绘画史上的地位是不同凡响的，“南吴北李”，他是与吴昌硕相媲美的杰

出艺术家。从一个乡村木匠到誉满京华的艺术大师，齐白石的传奇人生经历本身就足以引起

人们的

浓浓兴趣，这已经远远超出了绘画史本身，从白石老人这儿我们该领悟些什么叫?!

楼上大错特错了

不能从单个作品来评价某个艺术家

齐白石是木匠出身
但是他绘画功底造诣颇深
他的写实能力是极强的

光用语言说是不能使人信服的
所以加以你去中国美术馆看看他画的写实类的那些花鸟鱼虫画

他的各种昆虫画的相当精彩