美式衣帽间移门:什么是爵士舞？

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，它虽然渊源于非洲，但却在美国成长，并在舞台上大放光芒，成为最受欢迎的舞蹈。特别在美国国内有着最重要部份的发展，爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，自1917年有位叫班顿‧欧尔斯崔写了一手叫The Jazz Dance，就变成为爵士舞蹈的永久代名词。而且首次以舞曲的形式出现，增加了臀部的扭动，肩部的抖动，以及其他部位的独立动作，接著摇滚型的舞蹈也出现於纽奥良，从一向 拥抱的舞蹈转变成分开来对跳的舞蹈。
　　1936年爵士舞并入芭蕾的领域里，以音乐舞蹈混合一起的表现方式，在1940年时爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式 ，一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，另一种是受了黑人及拉丁的现代爵士舞，另一种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的阿福罗斯爵士舞，最后一种是掺杂诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。由於这三种不同类型的表演方式，使得爵士舞在表演的范畴方式中，有了一个更宽广的领域。

　　现在爵士舞不仅承袭了传统的爵士舞之外，也成功地融合了1950至1980年代 所流行的舞步，通常表现出现代年青人的心声，呈现出生活形态与风貌，它的演 变是随著时代而走，所以和现代舞极为相似，它也是一种新社会结构下精神的调 剂品，可自娱娱人的一种舞蹈艺术。

　　爵士舞最初起源于黑人舞蹈。在20世纪初，随着爵士乐的盛行，渐渐的在美国舞厅里开始流行一些用爵士乐编出的舞蹈，这可以说是爵士舞的最初发展形态；之后，随着百老会以及好莱坞电影界爵士乐的进入，随之也开始出现了用爵士乐编出的舞蹈，这对以后爵士舞的发展成型有重要的作用。后来，一些世界著名的编舞家如：罗宾斯、巴兰钦等人也用爵士乐编出了舞蹈。他们与黑人舞蹈家结合，在黑人舞蹈的基础上，用自己已知的印度舞、埃及舞并套用芭蕾舞的科学训练体系与爵士乐融合，爵士舞舞蹈体系就逐渐发展起来，成为一种真正舞台形式的舞蹈。

　　20世纪50年代，由于爵士舞盛行于好莱坞的歌舞巨片与百老汇的音乐剧舞台，爵士舞热潮随之掀起。这热潮推动了爵士舞的再度发展，各种流派的爵士舞以及独特的训练方法逐渐形成，盛行于世界

根据大英百科全书解释:「爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会，在1930及1940年裏，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格.

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果