lol武器商店怎么进:宋代山水画的两种艺术境界~`急！！！！！

关于山水画的欣赏，宋代画论提出过远观其势、近睹其质的要求，也一再强调画需读方能见其机趣。惠崇作品尤益此法。在《溪山春晓》中，所有的远山都只是淡淡的渲染一过，主要通过用笔匀净的墨色之轻重，对山的远近、烟霭等等加以区别。草木无疑是山水的肤发。在作品中，所有的中景和近景都栽种了疏密有间、攒三聚五的绿柳红桃、松柏杂木，而且根据情景的需要对不同的树石做详略不一的描绘。作者特别注意了不同树种的不同姿态，以及不同的土石质地之间的区别，其笔法因此也主要是顺应物象形态来展开。显然，生为宋代画家，惠崇已经从前人的探索中获得了诸多益处。他的画面上早已不存在唐代山水尚余刻板习气的毛病。相反，他可以在形似的基础上，往里投入更多的“言外之意”。
一代文豪苏东坡对唐代的王维曾有“诗中有画、画中有诗”的赞誉，以后这种关于诗画关系的认识——由于它切合了中国文化的特质和发展要求——成为中国画家和广大受众普遍认可的共识观念，并积极参与到中国画创作实践当中。在这方面，明代人开始普遍对惠崇推崇有加。他们不但在《溪山春晓图卷》的诗堂等处多次留诗题跋，而且不仅在诗画相含方面，还在气质平淡这方面的相似特点，直接把惠崇与王维联系起来。无独有偶，苏东坡对惠崇的《春江晚景》也曾经赋诗激赏：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”公开标榜无竹则俗、无肉则瘦的苏东坡，在评价一位和尚画作时也念念不忘虚心君子和令人馋涎之物。若不点明该诗由惠崇作品而引起，人们常常会觉得东坡是在直接或想象地描写江南实景。这一现象反证了惠崇作品与江南景物多么贴近的程度。从坡翁的诗中，读者能够感到清新、活泼的气息，而“春江水暖鸭先知”的名言其实也正道出了惠崇在状物传神方面不露痕迹的高强本领。
虽然苏东坡为之击节的《春江晚景》现已失传，但是我们现在面对的《溪山春晓图》仍然不失前者的神韵，甚至连具体形象都一一相似。画面上既有森森阴爽的竹林，也有参差横斜的桃花，在春草、芦蒿渐生的岸边，三五成群地游弋着浴波水鸭。遗憾的是，一般人难有机会细查群鸭眼神的微秒，只能在想象中把玩那些“鸭先知”们了。
除了动植山川，惠崇在画面里还安排了不同的人的位置。直接出现的形象是水面上荡舟垂钓的众渔父。渔父这一特定形象，与相对封闭的山水格局、英容欢然的满山桃林、曲径通幽的山间小径等等，让人不得不联想到陶渊明的千古佳作《桃花源记》，而这一联想便直接带动读者观众进入惠崇的作品为我们埋设的深层主题——山川隐居。了悟这一点，便不难理解，坐落于湖岸边、山坳里的水阁和草堂并非虚设。后人在欣赏这幅作品时曾吟出“柳暗花明水阁低”的同时，也表白了“僻境无豪客，幽屋有散人”的欣羡之情。
可以说，他为我们描写的山川隐居，既隐含了当春清冷的出尘之想，也流溢出生动有味的尘世之情。这既是一种人生境界，也体现了一种人生态度，更表现了一种理想化了的生活方式。
说起来，这样的生活方式又何尝只是身披袈裟的惠崇所希望的呢？只要对中国人的生活方式有所了解，任何一个人都会感觉到，小隐于山川乃是中国人富有“动人”韵致的生活。这种生活不只是希望在每时每刻都能看到山水、花草什么的——在这样的生活里，哪怕看着这些自然的尤物，也并不是为了现代意义的所谓“绿色”——更为引人入胜的是其中总是涵括了那么点说不清、道不明的东西。这些东西要说是什么，又都不是；要说它有多么玄奥，却又润泽于人们的周围。 子仁

8.郭熙：北宋画家。善画山水寒林。晚年曾著《林泉高致》，(为其子郭思汇集刊出)，其中谈到他自己的山水画经验,山水也有“形象”，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”提出高远、深远、平远的“三远法”的取景方法。主张绘画要与现实生活相联系。反对把山水画成“不可居”、“不可游”的虚无境界。反对因袭守旧，主张在兼收众览的同时师法自然。有《早春图》、《幽谷图》等作品传世。

“不可居”、“不可游”
或者是写实和写意

你是说工笔和写意吗？