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博蒂切利（1445～1510）
　　Botticelli，Sandro

　　意大利画家。佛罗伦萨画派代表人物之一。生于佛罗伦萨，1510年5 月17日卒于同地。原名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲力佩皮，博蒂切利是其绰号。早年学金银工艺，后在A.波拉尤奥洛和A.del韦罗基奥工作室当助手 ，很快显示出绘画才能。1470年开设了自己的绘画工作室。作品在内容 和形式上都反映了文艺复兴时期的美术水平，并具有明显的个人风格。他用人文主义思想表现宗教内容，使宗教画充满世俗精神。15世纪70年代描绘基督生平以及圣徒、圣经人物画像的作品，构图新颖，颇为人们赞赏。之后他的作品主要由美第奇家族订制，其中《春》、《维纳斯的诞生》、《维纳斯和马尔斯》等，都强调女神的秀美与清纯，神情却微带忧伤，富于含蓄之美，是西方艺术中第一批成功的古典题材美术作品。80年代接受罗马教皇之邀，在梵蒂冈为教皇宫中的西斯廷礼拜堂绘制大型壁画。还用单线条为但丁的《神曲》作插图 ， 显示了他在素描方面的精深造诣 。他秀逸的风格，明丽绚烂的色彩和流畅的线条，虽在文艺复兴诸大家中独树一帜，但在西方美术史上很长时期未获承认，直到19世纪浪漫主义和英国拉斐尔前派运动中，人们才开始认识他，并推崇他为文艺复兴前期的大师之一。

　　克里木特
　　同勃克林一样，奥地利分离派画家克里木特的作品中，也带有浓厚的忧伤色彩，曾经受到一部分评论家的非议。但作为19世纪末欧洲社会动荡不定的情势在人们心理上的反映，这是带有普遍性的倾向。
　　居斯塔夫‧克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
　　1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
　　1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
　　克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂著中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
　　东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。

　　莫迪里阿尼

　　在艺术大师及其流派层出不穷 、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有著不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持著悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定’成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性’创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位

　　莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随著时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目“因为，在这个令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说著存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

　　莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、布拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不台时宜地坚持著15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。