幽游白书 铃木:请问广东音乐的发展.........

广东音乐形成于清末民初。演奏广东音乐的组织最初为戏曲音乐乐队及亦农亦艺的“八音会”，除用于民间婚、丧、喜、庆等场合外，二十年代当地放映无声电影之前和过程中，常奏广东音乐，因此，影响很大。这时，群众性的音乐集社纷纷成立，如“济隆”、“素社”、“钟声慈善社”等，自娱性的自由组织活动有着广泛而深厚的群众基础。从三十年代开始，城市广东音乐受商业化的影响，常用于茶馆、舞厅之中。

　　广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件；号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡(将外弦改为钢丝弦，并夹于两腿间演奏，被称为粤胡)，从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的洋琴，其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，变为“五件头”。“三件头”与“五件头”与早期演奏形式相比，亦称为“软弓组合”。三十年代由于受西方音乐文化的影响，城市广东音乐演奏中曾普遍地应用过小提琴、萨克管、吉他、小号、木琴等外来乐器。这种大量吸收的后果可以说是两方面的；一方面它曾破坏了广东音乐传统的淡奏风格，使之舞场化、爵士化。另一方向在演奏上由于演奏家的努力和民间音乐的影响，不少乐器在民族化、地方化方面作出了大胆的探索和有益的尝试。特别是小提琴演奏上的改造，三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃红》等乐曲，开创了广东乐派的提琴演奏风格，他应用了提琴的多种技法，使乐曲的表现力更为生色，这方面的改革亦被当地群众喜爱、接受和承认的。

　　广东音乐的艺术特色，早期在硬弓编制基础上，演奏特点初步形成，演奏曲目较广泛。特别是由于早期在广东音乐方面有影响的人物，多擅长弹弦乐器，如严老烈、丘鹤俦擅长洋琴，何柳堂擅长琵琶等。因此，早期流行的广东乐曲，旋律节奏活泼，变化自由丰富，旋律线多跳进，叠句用得较多，应用加花的手法往往使乐曲获得新的发展，在调式上正线与乙反线的色彩对比已初步形成。这一时期的代表作品有《早天雷》、《连环扣》、《三潭印月》、《双飞蝴蝶》、《雨村芭蕉》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《双声恨》、《昭君怨》、《走马》、《下渔舟》等。这一时期处于辛亥革命和五四运动前后，由于受民主主义革命思想的影响，对艺术要求更新改革，音乐性格热情明朗，旋律欢快流畅．乐曲大多反映出人民对民主、进步思想的追求，在一定程度上反映了人民的生活风貌和精神气质，是现实主义的。

　　上世纪二十年代至三十年代，为广东音乐广泛流传与发展的兴盛时期。其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上，出现大量民间创作乐曲，使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。二十年代出现了以何柳堂为代表的何氏叔侄三人(其族弟何与年，族侄何少霞)，代表作品有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》、《晓梦啼莺)、《迥文锦》。何与年的《重阳三复》、《松风水月》、《清风明月》、《晓苑春回》、《广州青年》、《午夜遥闻铁马声》；何少霞的《陌头柳色》、《下里巴人》、《三跳涧》等。二十年代中期，广东音乐发展历史上一位重要的演奏家、作曲家吕文成，厂东音乐粤胡演奏的开创人、奠基人，他创作改编了近二百首乐曲，把广东音乐的发展推向一个新的阶段。其中优秀的作品如《蕉石鸣琴》、《烛影摇红》、《落花天》、《平湖秋月》、《青梅竹马》、《银河会》、《歧山凤》、《步步高》、《醒狮》、《沉醉东风》、《月影寒梅》等等。这一时期的优秀作品还有丘鹤俦的《娱乐升平》、《狮子滚球》、《双龙戏珠》；何泽民的《孔雀开屏》、《花间蝶》；陈德钜的《西江月》、《宝鸭穿莲》；易剑泉的《鸟投林》；陈俊英的《凯旋》；陈文达的《惊涛》；尹自重的《华胄英雄》等等。

　　建国后，在发扬广东音乐优秀传统，恢复广东音乐清新健朗面目方面，进行了大量的卓有成效的工作，并创作了一批反映现实生活的优秀广东音乐作品。如陈德钜版《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》、乔飞的《山乡春早》、廖桂雄的《喜开镰》等。

　　广东音乐的主奏乐器粤胡在演奏上的主要持点：左于主要技法有滑音(其特点为定把滑音，常用小三度的绰注)、回滑音(常用于同音反复的装饰旋律)、先锋音及加花等，传统演奏左手不用揉弦技法，而用压按和空弦震音，压弦颤动幅度较大，自有其韵味特点。右子弓法多用分弓，快速弓法较多，奏强拍时，多使推弓。

　　著名的广东音乐演奏家有刘天一、方汉、朱海、梁秋等。

广州的艺术文化以大众化为主流，集中体现岭南文化的艺术特点，既表现出悠久的历史渊源，又有鲜明的时代特色和区域特色，独树一帜，在国内外享有较高的声誉。主要的艺术品种有粤剧、广东音乐、粤曲曲艺、岭南国画及手工工艺等。 广州是粤剧的发源地之一。明末清初，广州城的歌舞戏曲演出活动十分频繁，大批外省戏班（统称外江班）南下进城。明嘉靖至万历年间，传入了江西弋阳腔和江浙昆腔杂剧。到了清初，徽剧、秦腔等也陆续传入广东。本地班吸收其部分唱腔与表演艺术，又吸收南音、龙舟、木鱼、粤讴等广东民间曲调，逐渐汇合成独具特色的粤剧，具有以梆子和二黄为主体，以地方民间演唱和小曲小调为辅，富有地方特色的丰富多彩的唱腔体系。孕育成长于本地班而成熟于梆黄声腔使用的粤剧，正是南北文化交流创新的产物。清咸丰四年（1854），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，起义失败后粤剧被禁演长达十多年，受此浩劫磨炼，粤剧艺人更易接受民主主义思潮的影响，也促进了粤剧改良。辛亥革命前后，粤剧出现许多重大变革，一些爱国艺人纷纷组织了志士班，在编演地方题材剧目和时装文明戏的同时，编演了《文天祥殉国》、《温生才刺孚奇》、《秋瑾》、《戒洋烟》等反清、反帝、反封建题材的戏。与此同时，逐步以广州方言取代戏棚官话，真嗓取代假嗓，剧种的地方特色日益鲜明，由此完成了粤剧声腔的根本转变。从20世纪20年代至40年代，以广州为活动中心的省港班崛起，粤剧人才辈出，事业兴旺，现代色彩明显增强；行当精简，从原来十大行当合并为文武生、小生、武生、丑生、正印花旦、二帮花旦“六柱制”；唱腔音乐丰富多变，唱腔中糅进大批民间小调、中外流行歌曲及器乐曲；伴奏乐器在传统弦管之外增添西洋乐器，打击乐器引进京剧锣鼓及爵士鼓，乐队伴奏乐器多达40种以上；舞台布景、灯光、服饰争妍斗丽。在邝新华、千里驹、桂名扬、薛觉先、马师曾、白驹荣等名师名角的推动下，形成大型地方剧种。

建国后，粤剧进行了改革，更为人民群众所喜闻乐见。享有“南国红豆”盛誉的粤剧在每个发展阶段都有代表性的表演艺术家，近百年来影响最大的有薛觉先、马师曾、廖侠怀、桂名扬、白驹荣五大流派，著名表演艺术家还有红线女、靓少佳、罗品超、吕玉郎、文觉非、郎筠玉等，当代新秀有卢秋萍、彭炽权、倪惠英、冯刚毅、曹秀琴、曾慧等。著名旦角表演艺术家红线女所创立的“红腔”，近半个世纪来更享誉海内外。这些表演艺术家的活动以广州为中心，带动珠江流域乃至东南亚、欧美华人社会。1956年前，以广州为集散地组成的民间职业粤剧团达36个。现广州地区的专业粤剧团有广东粤剧院和广州粤剧团等，他们不仅代表粤剧表演的最高水平，而且还肩负着带头探讨粤剧艺术规律、促进粤剧的繁荣与发展的任务。

广东音乐（初称粤乐）发源于以广州为中心的珠江三角洲地区，形成乐种只有百余年历史。它本是丝竹音乐，起源没有确切记载。一般认为明清时外江班入粤演出的同时，传入中原古乐、昆曲、江南小调等民间器乐曲，渐与本地民歌民谣相结合，又借鉴西方作曲技法和演奏手法而逐渐形成。它充满时代色彩和变革精神，因而发展迅猛。19世纪中晚期是广东音乐的形成期，先后涌现何博众、严老烈两位精通音律的音乐家（既是演奏家又是作曲家）。经过他们的精心研究与实践，逐步形成特有的带规律性的使用装饰音和“加花”的旋律，并运用这种手法创作改编出《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等具有独特风格和地方色彩的著名乐曲，从而标志着广东音乐形成乐种。在广东音乐的发展成熟过程中，涌现出众多的杰出人才，其中有清中叶至晚清被称为“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，有民国时期被称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍。此外还有不少作曲家、演奏家。他们先后创作出《平湖秋月》、《步步高》、《孔雀开屏》、《鸟投林》、《宝鸭穿莲》、《凯旋》、《柳浪闻莺》等500多首乐曲。吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。又改良了扬琴，以高胡、扬琴、琵琶（或秦琴）“三架头”为核心的“软弓”乐器组合，成为广东音乐最常用、最有特色的代表性乐器组合。此外，演奏广东音乐还有“硬弓”组合、“五架头”、“七架头”等。所用乐器发展至数十种之多，吹、拉、弹、打均有，所奏旋律婉转优美，音色清脆明亮，节奏清新明快。民国初年，在广州出版发行了大量的广东音乐乐谱曲集，成立了“济隆”、“素社”、“角社”、“钟声慈善社”等广东音乐社团，广州的电台每天播放广东音乐唱片，使广东音乐很快推广至全国和港澳及国外华侨聚居地。新中国成立后，在广州成立广东音乐的专业研究机构和乐团，广东音乐的发掘整理、理论研究、创作和演奏都有新的发展。1956年，在广东音乐研究组的基础上，集中全省广东音乐名家刘天一、陈卓莹、易剑泉、陈德巨、黄锦培、方汉、梁秋等成立专业的广东民间音乐团（1958年起与广州曲艺队合并，更名广东音乐曲艺团）。广东音乐突破传统的单奏、齐奏形式，发展了独奏、重奏、协奏、大合奏等多种表演形式，产生了《春到田间》、《春郊试马》、《鱼游春水》、《山乡春回》、《月圆曲》、《绿水长流》、《织出彩虹万里长》等一大批优秀作品，出现了以余其伟为代表的新一代演奏和创作人才。广东音乐成为中国著名的地方新兴乐种之一。

用广州话演唱的曲艺7种类有龙舟、木鱼、粤讴、南音、咸水歌、粤曲等。其中第一大曲种为粤曲。粤曲来自戏曲声腔，清道光初年出现“八音班”，并逐渐发展成为以演唱粤曲兼唱木鱼、南音的职业曲艺班。同治、光绪年间盛行失明女艺人（俗称盲妹、师娘）卖艺演唱，始为穿街过巷卖唱谋生，后上茶楼旅馆卖唱。民国年（1918），开始有非失明的女伶登台演唱。由于重唱工，没有化装，不带表演，易于普及，至20世纪20 ～40年代，女伶演唱达到全盛时期，名家、名曲、名腔不断涌现，流派纷呈，有大喉唱家熊飞影，子喉演唱家张琼仙，平喉演唱家小明星、张月儿、徐柳仙等代表人物。建国后，粤曲更得到蓬勃发展，1956年广州市专业民间职业曲艺队（组）多达33个，从业人员400多人。1958年11月成立广东音乐曲艺团，成为颇具规模的曲艺（包括广东音乐）演出队伍。著名曲艺演员有熊飞影、关楚梅、李少芳、谭佩仪、黄少梅、何丽芳、李丹红、崔凌霄、杨达、黄俊英等。70年代以后，群众性的粤曲演唱活动得到提倡，遍布全市的民间粤曲社团（私伙局）多达100个以上，更有不少交流观摩活动。

粤讴是清嘉庆道光年间，由冯询、招子庸等文人在木鱼、南音等地方民歌民谣的基础上加工发展而成，主要流行于广州地区。初期粤讴作品除极个别为长篇外，绝大多数为十余句的短曲，句格、声韵和节拍极严谨，内容多为诉说男女爱情和妓女不幸遭遇，曲调哀怨沉郁，节奏缓慢。

道光八年（1828）出版的招子庸《粤讴》，光绪三十年（1904）已被译为英文传至欧洲，后又被译为葡萄牙文；在当代，郑振铎在《中国俗文学史》中，陆侃如、冯沅君在《中国诗史》中给予了很高评价。清末民初，粤讴出现不少直面人生、抨击黑暗的作品，在中国通俗文学史上留下不可磨灭的印记。

木鱼是一种流传久远的广东曲种，用广州方言演唱。佛教传入岭南后，俗讲变文和佛教宝卷传唱与岭南的民歌融合，于明代后期形成木鱼，清代极为兴盛。其唱腔简洁朴素，轻柔清雅，内容除与宗教有关外，还有历史故事、神怪传说、儿女私情、家庭伦理等，有较高的民间文学价值。木鱼优秀的代表作有《二荷花史》、《花笺记》等。

龙舟用广州方言演唱，形成于清乾隆年间。艺人多在渡船上为过渡者演唱，演唱者手持一支杖头木雕龙船的长棍，胸挂小锣小鼓，边敲边唱，内容以神话故事和劝善祝颂为主，基本上是吟诵式，腔调朴素粗犷，富有乡土气息。辛亥革命期间，出现宋四郎撰《社会龙舟庚戌年广东大事记》，评论时局，鼓吹革命。

南音在龙舟、木鱼歌的基础上，受潮曲、南调的影响，逐渐加工锤炼而成。形成于清乾隆、嘉庆年间，流行于广州和珠江三角洲，由勾栏画舫而流入民间，其唱词严谨、整齐，行腔婉转悠扬，旋律优美动听，擅于抒情。代表作《客途秋恨》、《叹五更》表达了对被迫害和被侮辱者的同情，建国后出现的优秀南音新作有《沙田夜话》等。知名粤曲唱家李丹红及陈燕莺、陈丽英等擅唱南音。