霉菌4个加号什么意思:请大家帮我找一些宋朝的山水画家的代表人物好不好？

宋朝经济发展较唐代虽有不如，但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及。宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画，他还建立了画院。这时中国画发展到鼎盛时期，一是水墨山水画有了突破性的发展，出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏；二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩，在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力度，丰富了人们的视觉感受。除此之外，还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派，构成了山水丰富的笔墨传统；荆浩多画太行景色，他的表现技法多从造化中来，强调对真山真水形质神貌的再现。并以"远观其势，近取其质"为主要理论依据；关仝多以秦岭、华山为表现对象，用笔雄健，气势峭拔，所画山川奇伟、大气磅礴；董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点，或用披麻皴染，多表现江南山水，并且设色浅淡，使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾，笔墨自成一格；李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称，画中多有丘壑，造型浑圆，作树多呈蟹爪状，具有强烈的北方地域特点，他们用笔墨营造了"气象萧疏，烟林清旷"的审美空间。
　　我们从这三大流派的形成可以看到，不同的领域，不同的文化环境，必能造就画家不同的表现手法和风格，而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范。所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的。
　　刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格，并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法，使这一时期的山水画创作有了新意。米氏父子的例子更能说明问题。米氏父子作画以水、云、山为主要内容，技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体，神奇莫测，把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平，丰富了写意山水的审美境界。
　　我们从这一时期的山水画发展可以看出：一、山水画创作繁荣昌盛，理论研究深入圆满；二、山水画两大风格的发展迅速而平稳。宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上，又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法，使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱，还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点。王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品。在此之后，赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点，但又不乏粗犷和浑厚。元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家，他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰。
　　宋朝经济发展较唐代虽有不如，但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及。宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画，他还建立了画院。这时中国画发展到鼎盛时期，一是水墨山水画有了突破性的发展，出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏；二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩，在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力度，丰富了人们的视觉感受。除此之外，还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派，构成了山水丰富的笔墨传统；荆浩多画太行景色，他的表现技法多从造化中来，强调对真山真水形质神貌的再现。并以"远观其势，近取其质"为主要理论依据；关仝多以秦岭、华山为表现对象，用笔雄健，气势峭拔，所画山川奇伟、大气磅礴；董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点，或用披麻皴染，多表现江南山水，并且设色浅淡，使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾，笔墨自成一格；李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称，画中多有丘壑，造型浑圆，作树多呈蟹爪状，具有强烈的北方地域特点，他们用笔墨营造了"气象萧疏，烟林清旷"的审美空间。
　　我们从这三大流派的形成可以看到，不同的领域，不同的文化环境，必能造就画家不同的表现手法和风格，而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范。所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的。
　　刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格，并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法，使这一时期的山水画创作有了新意。米氏父子的例子更能说明问题。米氏父子作画以水、云、山为主要内容，技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体，神奇莫测，把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平，丰富了写意山水的审美境界。
　　我们从这一时期的山水画发展可以看出：一、山水画创作繁荣昌盛，理论研究深入圆满；二、山水画两大风格的发展迅速而平稳。宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上，又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法，使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱，还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点。王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品。在此之后，赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点，但又不乏粗犷和浑厚。元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家，他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰。
　　宋朝经济发展较唐代虽有不如，但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及。宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画，他还建立了画院。这时中国画发展到鼎盛时期，一是水墨山水画有了突破性的发展，出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏；二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩，在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力度，丰富了人们的视觉感受。除此之外，还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派，构成了山水丰富的笔墨传统；荆浩多画太行景色，他的表现技法多从造化中来，强调对真山真水形质神貌的再现。并以"远观其势，近取其质"为主要理论依据；关仝多以秦岭、华山为表现对象，用笔雄健，气势峭拔，所画山川奇伟、大气磅礴；董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点，或用披麻皴染，多表现江南山水，并且设色浅淡，使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾，笔墨自成一格；李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称，画中多有丘壑，造型浑圆，作树多呈蟹爪状，具有强烈的北方地域特点，他们用笔墨营造了"气象萧疏，烟林清旷"的审美空间。
　　我们从这三大流派的形成可以看到，不同的领域，不同的文化环境，必能造就画家不同的表现手法和风格，而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范。所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的。
　　刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格，并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法，使这一时期的山水画创作有了新意。米氏父子的例子更能说明问题。米氏父子作画以水、云、山为主要内容，技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体，神奇莫测，把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平，丰富了写意山水的审美境界。
　　我们从这一时期的山水画发展可以看出：一、山水画创作繁荣昌盛，理论研究深入圆满；二、山水画两大风格的发展迅速而平稳。宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上，又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法，使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱，还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点。王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品。在此之后，赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点，但又不乏粗犷和浑厚。元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家，他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰。

宋四家：荆浩。关仝。董源。巨然。
南宋四家：刘松年。李唐。马远。夏圭。
宋代的山水画，达到了前所未有的高度，山水画家众多，（一）就其风格来说，就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。北方派的作品，大多屈曲顿挫，纵横跌宕，体现了刚健雄浑的美，而“南方派”的艺术，则苍茫蕴籍，平淡无奇，有容与风流之态，造迷远幽深之境，体现了典雅含蓄的美。两种美的典型，异曲同功，是千古的典范。(二）米氏”即米芾和他的儿子米友仁，画史上也称“大米”、“小米”，或总称“二米”。他们在文学、书法上都有很高的造诣，并以善书之笔，在山水画上有独到的成就，创造了“米氏云山”的新奇风貌，创造了以横点为主的“米点皴”，在绘画技法上是一个重大的开拓，代表作《潇湘奇观》。马远的山水画，师法李唐而能自出新意，以一斑窥全豹的艺术手法，使画面主体更为突出，意境也更深远，因而有“马一角”的雅号。代表作有《寒江独钓图》和《踏歌图》，以及《水图》十二幅。夏圭，善于用长卷形式表现，好用秃笔，墨线强健含蓄。代表作《江山佳胜图》，格调清幽，耐人寻味。（三）马远、夏圭与李唐、刘松年，合称“南宋四家”。李唐古朴苍劲，积墨深厚，为南宋画派的开路者。刘松年的《四景山水图》，工细峭丽，章法多变，为南宋画派的中坚。四大家为代表的南宋画风，不仅在当时占有压倒优势，而且延及元、明，经久不衰。

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面，荆浩、关同是承上启下的代表人物。
荆浩，长期隐居在山西太行山的洪谷，故号洪谷子。他重视写生，创造了“远取其势，近取其质”的表现方法。他的山水画取景广阔，故有大气磅礴之势，宋人称为“全景山水”。荆浩还著有《笔法记》，是有价值的山水画理论。
关同，师法荆浩，有“出蓝”之誉，故画史常“荆关”并称。他活动于秦岭、华山一带，其画笔力雄劲，气势峭拔，表现出山川奇伟的气质，是得之于对真山真水的深切感受。
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。
董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。
巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。
李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。
范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”
郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。
米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。
水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。
宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。

啊，真没什么好补充的了，一定要给楼上那位最佳呀。

刘、李、马、夏