1955年授衔名单视频:请介绍一下bauhaus和peter murphy以及他们的作品

!:Bauhaus成立与1983年，16年后他们重新回来了，专辑卖得比以前还好，他们的风格仍然新潮，他们的现场演唱现在成了传奇故事。他们以形象且富于思考的音乐而当然地成为了“哥特”潮流的先锋并成为了经典，这误导了人们而忽视了他们的幽默、前卫和独特。

他们的音乐是黑暗的摇滚，更象Elvis Presley的“Heartbreak Hotel”而不是他们的模仿者的那些华而不实的东西，那给“哥特摇滚”抹了黑。 象“The Craze”、“The Submerged Tenth”或“Jack Plug”和“The Sockettes”这都不是国际上知名的名字，这些是Kevin和David J. Haskins两兄弟及吉他手Daniel Ash早期一些短暂的音乐经历，他们之中总是缺了些什么东西，直到有一天Daniel给Peter Murphy——一个校外的朋友，象是个“美丽的蹩脚家伙”——打了个电话。在几个星期之中，Peter和Daniel在一起创作了大量的东西，在一个周末他们就写出了“Dark Entries”、“In The Night”、“Boys”、“Harry”及其他许多当Kevin和David加入后一起最后完成的作品。于是种子已经播下了。一个月后，他们组成了“Bauhaus”，是与同名的德国艺术运动相对照的。

在他们于1978年的新年前夜举行的第一次公众演唱之后不久他们录制了单曲碟“Bela Lugosi's Dead”，在1979年8月由Small Wonder公司发行，是个史诗般的歌曲。乐队只用了一次就录制成功了，然后用得来的钱录制了“Tomb Flower”，厚重的黑暗音乐幸运的诞生，有九分钟长，而且听起来不象其他的任何东西。根据乐队的要求，这个版本的“Bela”至今没有出现在他们的任何专辑中包括他们最近推出的精选集“Crackle”(裂纹)。

Bauhaus的现场表演已经非常吸引人了，他们只用白光(Bauhaus说：“彩色的光是给圣诞树准备的。”)，在只有一个开关的小屏幕上看他们的录象，乐队显得很令人吃惊，危险且催人入睡，尤其是在小酒吧里。 “Melody Maker”杂志如此评价他们：“你可能不会注意在旋转马车上被灌输上帝的恐惧，这一部分是来自某个乐队，但事实证明Bauhaus是个令人愉快的例外。从不与听众交流，更多的是胁迫你让你立刻引起兴趣，爆炸性的鼓声，颤动的贝司和永不停止变化的吉他声，这些从不符合常规。” 在伦敦“摇滚花园”的一次典型的令人生畏的表演之后，他们跟刚成立的4AD公司签约，发表了三首单曲：“Dark Entries”(黑暗个体)、“Terror Couple Kill Colonel”(恐怖夫妇杀了上校)和“Telegram Sam”(电报萨姆)和一张处女专辑“In The Flat Field”(在平原)，这是80年代的著名专辑之一，迷幻、黑暗而且独特。这张专辑在1980年发行，并不包括以上的三首单曲，现在听起来仍然“让人不舒服”但是传达了灵感，尤其是对Daniel Ash被低估了的吉他风格。Peter Murphy语录：“如果你受不了Bauhaus，我劝你坐下。” 所有这些在4AD的录音现在被重新制作并在美国作为“In The Flat Field”专辑的加强版首次发行。

在1980年的9月，Bauhaus作了第一次美国演出，又在第二年2月作了16天的巡演。在他们即将招徕广大的听众的时候，他们转到了Beggars Banquet旗下并发行了单曲“Kick In The Eye”(踢到眼睛)，这次他们用了更商业的声音和舞曲节奏。 David J语录：“我们现在已离开了地下但我们仍时不时地在失落的周末回去。” 在录音室里他们坚持了自发性的原则，下一首单曲“The Passion Of Lovers”(爱人的激情)在一天内写完并录制完成，而他们的第二张专辑“Mask”(面具)在风格上与其第一张有了转变。少了疯狂而多了成熟，更有旋律性，歌曲涉及了更为广阔的音乐领域，但仍保持了实验的锐利。专辑出现11个月之后，“Kick In The Eye”的重新混音版本又出现在“Searching For Satori”EP的A面。 虽然乐队一直在英国及海外巡演，但始终没有突破性的胜利，下一首单曲“Spirit”是他们首次起用国外的制作人，这首歌与英国榜前50名擦了点边。乐队对这首歌的编排感到不满，于是他们又为下一张专辑录制了一个更长更完整的版本。 虽然他们的录像带很棒(即使非传统)，演出有很强的视觉冲击，乐队第一次在电视上正式曝光是Peter Murphy在为时髦流行的“万胜”(Maxell)磁带做广告的非音乐电视剧里饰演角色，由著名的Howard Guard(他后来为乐队拍了“She's In Parties”的音乐录像带)拍摄。后来在电影“The Hunger”(饥饿)里又有精彩表演，这是在纽约的吸血鬼故事的现代版本。

Bauhaus在一个酒吧里表演了“Bela Lugosi's Dead”，一些大牌歌星如Catherine Deneuve和David Bowie也来参观，他们来寻找合适的合作伙伴。 当乐队翻唱“Ziggy Stardust”(之型星团)和Brian Eno的“Third Uncle”(三叔)时又与Bowie取得了联系。在70年代晚期至80年代初英国乐评界只要发现哪个乐队染了眉毛或有一些“华丽摇滚”的迹象就片面地认为他们是在抄袭David Bowie，与其他同龄人一样，Bauhaus成长于70年代，Bowie(一个在他的时代里不愿调整自己适应各种角色的人)是其中的影响之一。

乐队已经发行了Marc Bolan的“Telegram Sam”，而按照典型的煽动性的心理方式，他们知道发行“Ziggy Stardust”(Bowie最流行曲式的典范)作为他们下一首单曲将会招致大规模的抗议。为加强讽刺意味，这首歌与“The Third Uncle”一起收入碟中，而且还有一首“The Velvet Underground”与Nico一起现场演唱的粗糙的“Waiting For The Man”，在封面上Bauhaus的标志上还加入了Aladdin Sane的“闪电”。我们当然不知道是谁笑到了最后，但这首单曲最终使Bauhaus得到了他们应得的英国榜前20名，新专辑“The Sky's Gone Out”成为了专辑榜第四名，前三万张还免费赠送了他们在1981年末和1982年2月在伦敦Old Vic的现场专辑。单独发行之后，与一首现场的单曲和乐队的海报一起附送，标题“Press the Eject and Give Me the Tape”中最后一个单词“Tape”暗指他们在Old Vic剧院私自卖磁带而被查抄，录音室里的作品就是专为录音室而写的，是张不协调但个人化的专辑。

当乐队正准备录制新专辑时，Peter Murphy得了严重的病毒性肺炎，但是乐队的其他成员对已经产生的想法已经等得不耐烦了，他们决定在没有Peter参与的情况下就开始，当Peter康复的时候专辑已经录完了一半，他只好重新演绎或重写人声部分，只剩下四首歌算是乐队真正的合作。结果这张专辑暗示着乐队的解散即将到来。“She's in Parties”作为单曲直接发行，之后他们于5月在日本举行了一系列演唱会，然后从6月11日至7月5日在英国巡演。在Hammersmith Palais最后的演出中，当乐队盛况空前地加唱了六首歌之后，David说了句“该好好歇歇了”就离开了舞台(这场演出被完整地收在CD中但效果有些不好，估计应该起名为“Rest In Peace-The Final Concert”)。

1983年当乐队发行了新专辑“Burning From The Inside”他们应该考虑一下Bauhaus的未来了，这是一张非常多样化，由乐队成员个人分头完成的作品，受到了广泛的好评，上升到了英国榜的前10名。之后有消息传来，Bauhaus的成员已经确定要走独自发展的道路了。 乐队解散之后陆续有遗留的专辑发出。当乐队解散了之后他们发现有一些歌迷已经付了一年的定金，他们应该得到补偿，于是325份包括一首单曲和另一首优秀曲目起名为“The Sanity Assassin”(心理健全的刺客)的大碟拷贝被免费发放，那首歌现在有另一个扩充版本收在“Crackle”专辑中在美国第一次发行。 在双张精选辑“Bauhaus 1979-1983”(后来扩展成双CD加上一张编辑版本)之外，其中的主要部分又做成了一张广播专辑“Swing The Heartache”(旋转心痛)，加入了歌曲的一些其他版本和其他未发表的歌曲。最近一本限量发行的记录Bauhaus大事的书“Beneath the Mask”(面具之下)中附带一张CD，有乐队最早期的作品。

虽然Bauhaus解散以后由成员衍生出来的乐队(Tones on Tail、Love and Rockets以及Peter Murphy个人)都没能延续Bauhaus商业上的成功，但他们的音乐仍然很有影响，那说明他们是支伟大的乐队。 在1998年的7月10、11两日，在洛山矶，好莱坞的Palladium，演唱会的门票被抢购一空，那个地方已经等了8年多，Bauhaus又回来了!那么他们为什么又复合了呢?当然在1998年Bauhaus的音乐还有很大的空间，还有丰富的资源可挖掘，而且因为他们还有很多灵感。我们只能推测，但谁会不去想如果他们不分开而继续着昔日的光芒那会怎么样?至今为止乐队的4名成员还在说着“绝不”但随着时间的推移可能会变成“为什么不?”。这不是生锈的东西渴望重现往日的荣耀。“Love and Rockets”的音乐已经形成了自己的风格，他们在Bauhaus之后合作了5年，而Peter Murphy的5张个人专辑已经使他成为可能是反明星思潮中唯一的“明星”。

现在这些人带着音乐又走到了一起，为了音乐和一些未尽的事业。经过20年与Peter Murphy、Daniel Ash、David J和Kevin Haskins一起合作，我开始承认一个永恒的道理：期待意想不到的事情。

2:Bauhaus可以说是歌特摇滚的教父级乐队，他们以刺耳的吉他和弦和冰冷飘渺的合成器创造了后朋克摇滚中简约主义的、孤高阴暗的代表性风格。在乐队简短的历史中，他们几乎探索了他们所追求的音乐中的所有可能性：在他们阴冷萧瑟的整体音乐氛围中你可以感受到华丽摇滚、实验电子摇滚、疯克乃至重金属的各种复杂成份。在他们的追随者们面对潮流无能为力地停滞不前时，他们所创造的风尚却非常成功地一直流传到了今天。<BR><BR>  乐队于1978年由吉他兼主唱Daniel Ash、贝司兼主唱David Jay和鼓手Kevin Haskins和其后相当著名的主唱Peter Murphy组成。最初乐队称作Bauhaus 1919，1979年他们改称Bauhaus，意为德国的一个建筑学派。同年8月，乐队在独立厂牌Small Wonder Records旗下发行了单曲“Bela Lugosis Dead”，尽管这首歌连流行排行榜的边都没摸着，但却成为了事实上的歌特摇滚圣歌，在英国独立榜上停留了数年，他们歌特摇滚之父的称号由此而来。三个月后乐队签约于Beggars Banquet的一个子公司，也就是国内名声显赫的4AD。在又发行了两张单曲后1980年10月乐队的处女专辑《In the Flat Field》发行，并居流行榜NO.72、独立榜NO.1。时隔一年，他们发行了第二张专辑《Mask》，这张唱片充分展示了乐队更加雄心勃勃的的音乐方向，这个新方向将重金属和电子音乐结合成了领先时代甚多的新的音乐结构，在不放弃原来音乐黑暗凶险内核的前提下，他们的音乐变得更易于被人接受了。《Mask》在商业上获得了相当的成功，同时也为乐队以后进一步商业化打下了很好的基础。其后一系列成绩不错的EP和单曲催生了1982年那张名列专辑榜第4的专辑《The Skys Gone Out》。1983年Peter Murphy因肺炎而未能参加Bauhaus的第四张专辑《Burning from the Inside》的创作，结果反而使这张唱片充分体现了Daniel Ash和David Jay更个人化、更情绪化的风格。在Murphy康复后，乐队去日本进行了巡回演出，回到英国后于7月解散。<BR><BR>  乐队解散后Murphy与日本的Mick Karn合组了Dalis Car，不久开始个人发展。Ash、Haskins、Jay则在1985年提议乐队重组失败后组建了Love and Rockets。直到将近10年后双方事业均陷入停顿后，乐队才重组并在1998年进行了美国巡演，并发行了双张现场CD

3:艺人：Bauhaus
专辑：Gotham
风格：Post-Punk/Goth
发行日期：1999年11月
厂牌：Metropolis

Bauhaus复活了

1919年，瓦尔特·格罗皮乌斯在法国的文化名城魏玛创办并建造了Bauhaus学院，全面改革了绘画、雕塑、建筑设计、工业艺术设计的教学，推动了前卫艺术的创作与实践。1978年，在Peter Murphy加入后由Daniel Ash、David Jay、Kevin Haskins组建于英国北安普顿的Bauhaus1919乐队易名为Bauhaus，开启了另类摇滚领域的Gothic Rock(哥特式摇滚)一派。

Bauhaus于1980年在4AD旗下推出首张专辑《In The Flat Field》(在平坦的原野)，1983年在A＆M推出第4张专辑《Burning From The Inside》(内部燃烧)后解体。Peter Murphy短暂组建Dali's Car乐队后独立发展，而其余3位成员则另组Love And Rockets乐队。

我是在Bauhaus解散多年之后才认识这支乐队的。第一次听《In The Flat Field》和现场演唱专辑《Press The Ejectand Give Me The Tape》(按退出键把磁带给我)，便被Bauhaus阴沉、冷傲、狂野、绝望的音乐和前卫的艺术气质所撼动。Peter Murphy冷漠凄苦的唱腔，Daniel Ash狂躁急速的吉他弹奏，David Jay强劲沉重的贝司，Kavin Haskins深沉绵密的鼓点，都象是具有魔力似的，让人上瘾，沉迷其间不能自拔。

Bauhaus的复活在很多人心目中一直是一个难以成真的梦想。不期然在世纪之末意外地传来了Bauhaus重组并举行巡演的消息，不久，由好莱坞、旧金山、巴黎的部分演出实况辑成的双CD Live专辑《Gotham》(愚人村)也告推出。

可以说我是带着一种强烈的惊喜和激动的心情听完《Gotham》的。比之《Press The Ejectand Give Me The Tape》，Peter Murphy的嗓音在时光脚步的磨砺之下显出了几分苍老，但Bauhaus特有的那份中世纪式的阴沉、黑暗、野蛮、恐怖、诡异的音乐氛围未有一丝一毫的减损。想必乐队的4位成员也是怀着激动和珍惜的心情，未敢将各自独立发展时的不同风格带入Bauhaus的音乐中去，倾尽全力奉上了原汁原味的Bauhaus音乐。

“Double Dare”(双重挑逗)回声般低沉的吉他绵长音告知了激动人心时刻的来临，亢奋的鼓点将你迅速带入Gothic Rock狂躁阴暗的音乐境界。随之而来的是促迫而充满兴奋感的“In The Flat Field”，和“A God In An Alcove”(壁龛里的上帝)，一连3首来自首张专辑《In The Flat Field》的经典代表作，带你飞速穿越时光隧道，重归20年前哥特摇滚的黄金时代。“In Fear Of Fear”(担惊受怕)莫名的兴奋与紧张，“Hollow Hills”(凹陷的小山)的阴沉诡异，“Bela Lugosi’s Dead”(贝拉·鲁各西之死)十分抢眼的节奏部分和电子化取向，无不淋漓尽致地展现Bauhaus音乐强大的感染力。

这套专辑中还收入了Bauhaus演唱的其他歌手/乐队的作品，包括Dead Can Dance的“Severance”(隔段)、David Bowie的“Ziggy Stardust”(星尘殒落)、T'Rex的“Telegram Sam”(电报山姆)，有趣的是它们都不同程度地被“Bauhaus化”了。

毫无疑问，《Gotham》是令人激动、令人陶醉的，因为它让我们经历了一趟神奇之旅：Bauhaus复活了，Gothic Rock复活了。

The Man With The X-ray Eyes
Satori
Passion Of Lovers
Of Lillies And Remains
Muscle In Plastic
Mask
Kick In The Eye 2
In Fear Of Fear
In Fear Of Dub
Hollow Hills
Harry
Hair Of The Dog
Ear Wax
Dancing

还有其他