中国光彩集团是央企吗:什么叫意识流

一、什么叫意识流
意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象"浪漫主义"、"象征主义"和"超现实主义"一样变化无穷--甚至含糊不清。确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。
用意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原

意识流小说

20世纪初兴起于西方的以与传统的写实方法不同的创作方法写成的小说。它不是一个文学流派。运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特，英国的吴尔夫和美国的福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说，开创了现代小说的新纪元。他们的作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。

意识流小说是在现代哲学特别是现代心理学的基础上形成的。“意识流”的概念最早是美国心理学家和实用主义哲学的创始人威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以“思想流”、“主观生活之流”和“意识流”的方法进行的。同时他又认为人的意识中有很大一部分是非理性和无逻辑的，因此人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；同时他还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，他强调过去的经验对现在的影响以及两者的有机统一，提出了心理时间的概念。他们的学说对意识流方法产生了很大的影响。奥地利心理学家弗洛伊德发展了詹姆斯关于非理性、无意识的观点，肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他的关于潜意识的观点以及他的用自由联想医治精神病的方法，从根本上改变了人的观念。从弗洛伊德的学说出发，人是充满自相矛盾的生物，矛盾的根源在于人的欲望和人与社会的矛盾之中。弗洛伊德提出的一整套心理分析的理论，促进了意识流方法的形成和发展。

上述现代哲学和心理学的发展打破了从理性和逻辑推理解释世界和人的传统观点，展现了当代世界和人的复杂景象。面对现代社会、现代人的复杂性，一些作家认为过去写实主义的方法，一定环境一定性格的单一方法，不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式。意识流的方法就是在这样的探索中形成的。因此，意识流方法并不纯粹是技巧和形式方面的问题，而是涉及对人的意识和心理的理解和解释的问题；它是从现代心理学对人的观念中派生出来，为表现这种人的观念服务的。

意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。对于这种手法的运用也不尽相同：有的作家整部作品都用这种手法，有的则在部分章节或某些片断使用；有的作家使用这种方法重点在于再现外部世界，有的则侧重对问题的思索或表达一种感情状态；有些作品的特点是回忆性质的，但并不是所有运用意识流手法的人都用回忆的办法，有些作品既有回忆也有对未来的憧憬和遐想。总的说来，这些作品的结构与传统的写实主义作品的结构是不同的。它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间进展依次循序直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。但这样的作品也不是毫无组织的一片混乱，自由联想也不是毫无依据或漫无边际。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。法国新小说派作家米歇尔·布陶的作品《变化》比较典型地说明了这种结构。长达300多页的小说的全部故事是写主人公从巴黎乘火车去罗马时在车厢中所度过的20多个小时。但作品并不是随着时间的推移叙述这20多个小时在火车上发生的事，而是写在这段时间内在主人公内心、在他的意识活动中所经历的事。主人公坐在车厢内，他的意识活动达到了巴黎、罗马，他的事业和他的家庭、私人生活；而他的意识活动所构成的场景又与他坐在由巴黎去罗马的火车车厢中这个中心环节相联系。于是在这20个小时的叙述时间内展现了主人公20余年的生活以及他对未来生活的设想和憧憬。

意识流小说没有划一的规格，在实际上的运用也各不相同；不但此一作家与彼一作家不同，此一国意识流往往和彼一国也不同；就是同一作家也经常有变化和发展。加上现代各种文学流派(例如新小说派、荒诞派戏剧)的一些作家在不同程度上运用意识流的手法，因此这种手法的表现形式更为纷杂，变幻无穷，不能用一些不变的原则将它束缚住。公认的意识流的著名作品有乔伊斯的《尤利西斯》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》等。

你没有读过的伍尔夫

———新发现的伍尔夫散文

伦敦街景》之前的创作及其风格

弗吉尼亚·伍尔夫是英国20世纪最重要的女性作家、著名的文学批评家之一，她被认为是英国意识流小说的杰出代表，她的作品是当代西方文学研究的热点之一。

1931年，弗吉尼亚·伍尔夫给《好管家》杂志写了6篇散文，这些散文共同描绘了首都伦敦令人久久难以忘怀的画面。为了更好地理解伍尔夫的这6篇散文，最好将她的创作历程回忆一下。在她创作生涯大的坐标系中，《伦敦街景》处于哪个阶段何种位置便会一目了然。

伍尔夫在1919年，写出了她最早的长篇小说《出航》，这部小说采用的是传统写作手法。

1917年她开始采用意识流手法创作出了《墙上的斑点》。1922年创作出的《雅各布的房间》是她意识流手法成熟的标志，小说没有连贯的故事情节，只是通过不同的活动场景和不同的人物眼光，追溯了雅各布成长的经历，作者丰富的想象力和诗一般优美的语言在作品中得到了生动的展现。

《到灯塔去》是1927年创作的，这部小说标志着伍尔夫小说创作的最高成就。

1931年伍尔夫写了充满象征意义的意识流小说《海浪》。

《伦敦街景》的创作及内容

1931年，伍尔夫受《好管家》杂志的约请，给其写了《伦敦街景》六篇散文。《伦敦街景》是写在她创作生涯最为成熟的时期，也是在她人生的中后期。对人生意义的探索，对社会生活的观察已经趋于成熟，创作风格及其手法也渐臻完善。《伦敦街景》描绘了伦敦社会的现实生活图景，在艺术手法上，既有早期的现实主义风格，也有一贯使用的娴熟的意识流手法。《伦敦街景》能够全面地体现伍尔夫的创作风格。

伦敦是伍尔夫出生和生长的地方，她在这里还安了家，事实上，她的许多作品都是以伦敦为背景进行创作的。旧日的伦敦，也许现在早已被人们遗忘了，然而只要读一读伍尔夫的《伦敦街景》，往日的伦敦景象又会活灵活现地出现在人们的脑海中。

六篇散文中，作者细腻地描述了她观察伦敦街道时的思想和感情以及她对街道里的居民怀有又爱又厌恶的复杂感情。

《一个伦敦人的肖像》的回归

1970年，伦敦某出版社的负责人艾玛·凯希尔在布卢姆斯伯里一家古文物书店里，发现了伍尔夫给《好管家》杂志写的这几篇散文的复印本，只是里面缺失了《一个伦敦人的肖像》，凯希尔依然决定将其以《伦敦街景》为书名出版。

《伦敦街景》的出版使读者对伍尔夫有了更多的了解，受到读者和伍尔夫研究者的广泛好评。凯希尔为里面仍缺失一篇作品感到遗憾，她继续寻找失去的那篇散文。功夫不负有心人，最近，她终于在苏塞克斯大学的档案馆里发现了《一个伦敦人的肖像》这篇散文。苏塞克斯郡是伍尔夫曾经生活过的地方。

凯希尔说：“当我们在苏塞克斯大学的档案馆里发现了这篇散文的时候，我们是那样的惊奇。这意味着《伦敦街景》可以以完整的形式第一次出版了。”后来她又补充说，“伍尔夫喜欢行走在伦敦街道上。她的许多深刻思想都是由她所观察到的事物触动而引起的。”

斯诺布克斯出版社决定2004年9月份出版《伦敦街景》的单行本，书不厚，里面还附有相关的插图和说明。它的出版不但能够丰富和深化伍尔夫作品及其创作风格的研究，而且对伍尔夫本人的研究也非常有意义。伍尔夫意识流小说的出现通常被看作传统小说和现代小说的分水岭。伍尔夫生前被认为其创作的作品的生活面较窄，作品缺乏广阔的社会生活图景，因而声誉受到了影响。而《伦敦街景》的出版，却生动地展示了伍尔夫对伦敦社会生活的丰富观察，这对全面认识伍尔夫的创作风格是非常有帮助的。

斯诺布克斯出版社决定2004年9月份出版《伦敦街景》的单行本，书不厚，里面还附有相关的插图和说明。它的出版不但能够丰富和深化伍尔夫作品及其创作风格的研究，而且对伍尔夫本人的研究也非常有意义。