微妙生物英文:尼德兰画派，威尼斯画派，佛洛伦萨画派之间的关系

15世纪的佛洛伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到了一个新的阶段.佛洛伦萨画派的最出色的大师是波提切利.他的成名作<<维纳斯的诞生>>和<<春>>充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神.
在16世纪上半叶意大利文艺复兴的盛期,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是佛洛伦萨画派的领袖人物。达·芬奇曾师从委罗基奥。他在不朽之作《最后的晚餐》中通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了作者对人生的看法。名作《蒙娜丽莎》通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。米开朗琪罗的艺术生涯是在吉兰达的工作室开始的。罗马出土的雕塑《拉奥孔》与他刻骨铭心的印象。他漫长的一生经历了意大利文艺复兴从盛期走向衰落，祖国的灾难和个人的不幸交织在一起，给他的艺术打下深深的悲剧性的烙印。他的壁画《创世纪》、《最后的审判》充满着痛苦的冲突。拉斐尔早期在画家佩鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢着的明净色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。《雅典学院》、《西斯廷圣母》等壁画具有庄重、典雅、和谐的品质。他给与和谐的理想以确定的形式，被古典主义者和学院派崇奉为典范。
佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。

色彩是威尼斯画派的灵魂世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适的生活也带来一种享乐主义的情调，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，威尼斯而则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。
如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。这一切都使艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。

尼德兰文艺复兴时期美术是指15、16世纪尼德兰资产阶级文艺思潮中出现的现实主义绘画。其特点虚夸与大胆的先进的探索和民族性的特色相结合。代表画家有康宾、凡·埃克兄弟、维登、波茨、马苏斯、勃鲁盖尔等。

傅雷写过一本西方美术20讲的书，里面很详细，图书馆或者网上应该可以查到。