苏州高新区官网:介绍一些弄电子音乐的大音乐家?

来源:百度文库 编辑:神马品牌网 时间:2024/03/28 16:48:07

法国音乐家让·雅尔
世界电子音乐大师吉尼斯户外音乐会观众纪录保持者: 1998年9月6日,为纪念莫斯科建城850周年举办的让雅尔专场音乐会。观众人数350万。在这次音乐会上, 让雅尔除了运用当时世界上最先进的舞台视频和激光设备外,还邀请到联盟号宇宙空间站的两名宇航员通过卫星与现场视频对接,一时震动全球。在世界音乐会史上首创。他在莫斯科打破的吉尼斯纪录是他本人创造的,而且两次: 1989年, 法国巴黎第凡斯,250万人。 1979年, 巴黎协和广场,100万人。这两次都是让雅尔专场音乐会。代表人类迎接千禧年: 1999年12月31日: 在埃及开罗附近的大金字塔脚下举办太阳十二梦音乐会。 现场有12万观众, 同时有全球有20亿观众收看电视直播,另有200多万观众收看网上直播。 1995年成为联合国教科文组织形象大使 1998年成为国际唱片业协会(IFPI)代言人时尚设计师: 1992年为庆祝第10亿支斯沃奇手表售出,在苏黎世举办了专场音乐会。同时斯沃奇在全球发售由让雅尔设计的首款MusiCall 斯沃奇闹表。装置艺术家: 让雅尔拥有自己除了音乐之外的工作室,为一些欧洲名牌概念店设计声光系统和装置。之前提到在春节期间把用特殊灯效漆成红色就是由让雅尔的工作室完成。 Jean Michel Jarre 让·米歇尔·雅尔是法国最具传奇色彩的国宝级音乐家。他是欧洲最早开始尝试电子音乐创作的先锋之一,并且奠定了融合电子音乐和加古典音乐跨界风格。他于1976年发表的专辑《氧气》不仅是法国唱片史上累计销量冠军,而且是最早使电子乐被欧美大众所知的启蒙教材。让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre), 著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子,出生于1948年8月24日,法国里昂,自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代,雅尔放弃古典音乐的研究,转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台--Mystere Ⅳ;1968年,他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生,加入了De Recherches Musicales团体,1971年,早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年,一直被荒废,无人问津,雅尔早期的工作非常不成功,并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音,为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲,寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段,同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点,他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》,达到了英国流行音乐排行榜第二,产生巨大商业冲击。接下来,1978年的Equinoxe(《昼夜平分》),也是一样非常成功的作品。一年以后,雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会,估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会,分别在上海和北京,Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中,这个东方古国充满了神秘(在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致),也就是这张专集,被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarres works。音乐创作上的丰碑地位和横跨音乐、美术、时尚及装置艺术等领域的无尽灵感之外,更有一层成就令他永享大师桂冠: 1979年他在巴黎协和广场举办的户外音乐会吸引了超过100万名观众,创造了新的吉尼斯户外音乐会观众纪录。而这个纪录被他本人分别于1986年(休斯顿/150万人)和1998年(莫斯科/350万人)两度打破并保持至今。

雅尼!!我的偶像。很多电视节目都用了他的音乐。中央5套的节目,中央2套的《对话》(忘了是不是这名字了),凤凰卫视的天气预报,还有很多广告。

下面发个别人作的介绍

雅尼,全球闻名的演奏家、作曲家,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城,中国紫禁城,印度泰姬陵音乐会后,终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。

雅尼,1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄,五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴,但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时,他便说,‘好,想什么时候弹就什么时候弹,你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的,现在也是如此。”

最初,雅尼曾立志成为一名临床心理学家,18岁的时候,他被美国明尼苏达州的一所大学接收,移居美国并主修心理学。然而,毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队,并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中,我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样,我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐,从中感到无比满足,尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间,尽管很多时候连生计都难于维持,但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始,他的音乐会通过电视先后在65个国家播放,1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西,使他一直受益至今。“回顾过往,我了解到我学到了许多准则,让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些,只有用心体验生活才能获得。”

偶尔,雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当,时而又坚若磐石?雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时,我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的,当你在创作时判断,你就会不在状态,被创造力拒之门外。也就是说,当你判断时,最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境,当你的确置身其中时,灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及,其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触,雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机,别去接电话,也别管门铃。对我而言,与外界隔离非常有益。过去,我要几个星期的时间才能进入创作状态,而如今,六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊,雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景,也无需在草地上久坐。说真的,我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户,很暗,也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们,即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解,“这看起来是反潮流的,我记得当我开始这样做的时候,我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解,创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明,但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言,这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物,体验这内心之旅,你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时,我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言--它越过了正常的逻辑思维,直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言,必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

楼上回答的不错,我再介绍一个,“电子音乐之父”Vangelis(范吉利斯),就按照这个名字搜索,听听看看就明白了。