广东安防工程商:问莫扎特写了多少重奏，都有哪些（要完整列出），最好有编号！

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莫扎特简介:

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重

主要作品简介:

降E大调第39号交响曲
莫扎特，《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（ 6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

作品包括四个乐章，采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：

第一乐章：柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的意境（片段1）。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

第二乐章：行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安祥，表现出了慢速进行曲的特点（片段2）。

第三乐章：小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐（片段3）。
第四乐章：快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照（片段 4）。

G小调第四十交响曲

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四个乐章：

第一乐章，很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题（片段1）,这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

第二乐章，行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式（片段2）。

第三乐章，小步舞曲， 稍快板， g小调， 3/4拍子， 具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味（片段3）。

第四乐章，甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩（片段4）。

C大调第四十一号交响曲《朱庇特》

这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。 朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

作品共分四个乐章：

第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式， 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇（片段1）。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动（片段2）。

第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇（片段3）。

第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子（片段4）。

第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子（片段5）。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐

C大调第二十一号钢琴协奏曲

本曲创作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

全曲共分为三个乐章：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗， 之后主奏钢琴与引子同时登场， 再度呈示第一主题（片段1）。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子,三段歌谣曲式。 首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引（片段2）。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。

第三乐章，极活泼的快板,C大调，2/4拍子。 充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后,由钢琴再度呈示主题 （片段3）。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

降E大调第二十二钢琴协奏曲

本曲作于1785年，是莫扎特使用降E大调来作曲的第四首钢琴协奏曲,与其他三首比较，本曲的规模宏大，带有威风堂堂的交响曲式结构，是莫扎特后期成熟笔调的充分表露，作者从容地运用饱含自身特色的作曲技法，简直达到了无懈可击的境界。莫扎特懂得如何把听众的爱好融合于他本人对艺术的要求中，本曲便是最成功的一例。这首协奏曲中处处洋溢着莫扎特独特的表现力与美感，特别是他对木管乐器的处理，更显示出无与伦比的绚烂效果；徐缓的第二乐章，富有一种朦胧之美。另外，本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。

全曲共分为三个乐章：

第一乐章，快板，降E大调,4/4拍子,奏鸣曲式。其中独具魅力的木管乐器柔和、清澈的音色得到充分表现，旋律相当意味深长。主奏钢琴的加入，展示了精细而流畅的技巧（片段1）。

第二乐章，行板，c小调，3/8拍子，变奏曲式。 乐章主题带有一丝浪漫主义风格，由一段洋溢着深切情感的主题 （片段2）及五段变奏组成，有一丝悲怆的效果。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍子，回旋曲式。乐章主题具有莫扎特回旋曲所特有的轻松嬉游般的风格（片段3），也是本作品中最为人熟知的乐章。

G大调第三小提琴协奏曲

完成于1775年，时年作者十九岁，当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹， 但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。 与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章； 此外像终乐章， 几乎就是一种法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。此外，第一乐章开头的主题，与同年（一七七五年）四月二十三日初演的二幕音乐剧 《牧人之王》 每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。包括本曲的三首“萨尔兹堡协奏曲”，是迄今经常演奏的曲目，同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色 优美， 而且内容丰富。是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三个乐章：

第一乐章：快板，旋律流畅，感情朴实明朗，富有朝气（片段1）。

第二乐章：柔板，加弱音器的第一小提琴织出的开始乐句十分美丽，使得这个乐章显得极其柔美（片段2）。

第三乐章：回旋曲，快板，这个乐章的开头平淡无奇，像一首轻盈的回旋曲。这一乐章充满了日耳曼或奥地利民歌的韵 味，中间突然出现阴影，速度放慢， 成为行板，但不祥之感很快一掠而过，天真无邪的大调旋律重新回来，最终在静悄悄中结束（片段3）。

A大调第五小提琴协奏曲

1775年作曲。 此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。 这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

作品共分三个乐章：

第一乐章 爽朗的快板,A大调，4/4拍子，协奏曲型奏鸣曲体。乐曲由全乐队强奏而开始，然后在第二小提琴与中提琴细碎的音乐伴奏之下， 第一小提琴以拨奏轻轻地奏起了分解和弦。 这有如第一主题，可真正的第一主题是由主奏小提琴奏出，至于这个乐队所奏的部分则是一种伴奏（片段1）。

第二乐章 慢板，E大调，2/4拍子。首先由第一小提琴奏出第一主题。旋即移至第二主题,以第一小提琴为中心,出现了律动细碎,曲趣细腻的音形（片段2）。

第三乐章 回旋曲，小步舞曲,A大调，3/4拍子。此曲不像前面的《第三号》与《第四号》那样手法稀奇古怪多彩多姿，而是采用古老的小步舞曲。

单簧管协奏曲

这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。

虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了灿烂的技巧，但担当音乐实质的不仅是单簧管，而是主奏与协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任，甚至主奏也担任起伴奏的任务。 莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品，都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。A大调与 g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性， 莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里，显得优美无比。

乐曲共分三个乐章：

第一乐章 快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。 此曲沿袭协奏曲的固有形态，先由乐队呈示主题开始，第一主题由弦乐器引出，接着管乐器加入，然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题。充分展示出单簧管柔美的音色和力度（片段1）。

第二乐章 慢板，D大调，3/4拍子，三段歌曲形式。 在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣（片段2）。

第三乐章 回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。 这里一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨（片段3）。

E大调第三圆号协奏曲

E大调第三号圆号协奏曲 此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。

作品共分三个乐章：

第一乐章，快板，降E大调，4/4拍（片段1）；

第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章， 被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。 其中，圆号和乐队相继奏出温和的曲调，经多次反复，贯穿整个乐章（片段 2）。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍，与其他三首圆号协奏曲风格非常接近，都充满了快乐的狩猎气氛，而且更为洗练，流畅，优美（片段3）。

G大调弦乐小夜曲

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律（片段1）。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思（片段2）。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力（片段3）。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 （片段4）。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

C大调长笛，竖琴协奏曲

大约在1778年，作于莫扎特的第三次巴黎之旅。当时，长笛与竖琴的组合是极其罕见的，作品实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中，作者没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响，而是以小心翼翼的乐队为背景，两件主奏乐器充任主角而竞相争艳，它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中，不但未流于肤浅低俗，反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐，在当时是无可比拟的。

作品共分三个乐章：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 包括主奏乐器的整个乐队，以总奏C大调分解和弦华丽的第一主题开始，乐曲以当时协奏曲常用的手法来进展（片段1）。 第二主题优雅迷人，在华彩之后的清朗的音乐之中，堂皇地结束。

第二乐章，小行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。拉长为十小节的优美的第一主题优美动听，充分体现了主奏乐器柔和的音色（片段2）。

第三乐章，回旋曲，快板，C大调，2/2拍子。这个终乐章相对前面的两个乐章，更具法国情调，充分体现了加沃特舞曲型弱拍起节奏的基本主题（片段3）。乐曲以辉煌、有力的第一主题为结尾，华丽地结束了整个曲子。

歌剧《费加罗的婚礼

莫扎特的歌剧及歌剧序曲-- 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。

莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（1782—1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧 《唐·璜》， 这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。

莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入（片段1）； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌 （片段2）。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调（片段3）和苏珊娜的咏叹调（片段4）。

歌剧《魔笛》

《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。

这部歌剧的序曲非常有名（片段1），用奏鸣曲形式写成。 整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。

《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一。

歌剧《唐·璜》

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象（片段1）。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

魂曲

安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。

莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉（片段1）。

土耳其进行曲

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味， 这更是促成这一乐曲大众化的原因。

第一乐章 A大调，6/8拍子， 主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章 小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章 土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现， 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲（片段1、片段2）。

小步舞曲

小步舞曲 作于1779-1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，这里选用的是小提琴改编曲。据说，本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作，是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。

乐曲采用三部曲式，D大调，小步舞曲速度，3/4拍，乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 （片段1），音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展 （片段2）。后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束．