抗日70周年阅兵视频:谁有关于兰亭序基本笔画练习的有关资料啊或者网站啊 急需 请说详细点 谢谢.

来源:百度文库 编辑:神马品牌网 时间:2024/03/28 23:26:33
谁有关于兰亭序基本笔画练习的有关资料啊或者网站啊 急需 请说详细点 谢谢.

书法的笔画具有无限的表现力,它具有力量感、节奏感和立体感,《兰亭序》的笔画美更为突出。
1、力量感
笔画的力量感是线条美的要素之一,它能唤起人心中力的感觉,汉?蔡邕《九势》对笔画作出了专门的研究“藏头护尾,力在其中”“令笔心常在点画中行”“画点势尽,力收之。”它要求笔画有往必收,有始有终,展示力度。《兰亭序》笔画的力量感,通过不同轻重的提顿多变体现出来的,如“一”字起笔轻巧,行笔由轻至重十分明显,看似一个从提到顿的渐进过程,“此”字的竖向部分的四根线条,“品”字的三竖起笔和三个横折竖,通过不同的顿挫使笔画浑圆淳和,温而不柔,力在其中。
2、节奏感
节奏是音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化,在书法中通过不同笔画的组合变化,产生节奏和韵律,使人得到视觉上美的享受。《兰亭序》中,通过点画本身及点画组合的变化:粗细、长短、方圆、藏露、开合、收放等,使《兰亭序》看起来节奏感强,变化也较为丰富。如“浪”字的方中有圆意,“临”字的圆转中有折意,“录”“兰”二字粗细相间的笔画,“暮”字横画纤细而竖画粗壮。
3、立体感
《兰亭序》中笔画的放射状排列有疏密、远近的不同,仿佛存在空间的感觉,从而产生了较为明显的立体感。如“盛”字左上的三笔没有一笔相连,留出了一块空白,“舍”中的兰叶撇,似一飞舞的兰叶。

书法的笔画具有无限的表现力,它具有力量感、节奏感和立体感,《兰亭序》的笔画美更为突出。
1、力量感
笔画的力量感是线条美的要素之一,它能唤起人心中力的感觉,汉?蔡邕《九势》对笔画作出了专门的研究“藏头护尾,力在其中”“令笔心常在点画中行”“画点势尽,力收之。”它要求笔画有往必收,有始有终,展示力度。《兰亭序》笔画的力量感,通过不同轻重的提顿多变体现出来的,如“一”字起笔轻巧,行笔由轻至重十分明显,看似一个从提到顿的渐进过程,“此”字的竖向部分的四根线条,“品”字的三竖起笔和三个横折竖,通过不同的顿挫使笔画浑圆淳和,温而不柔,力在其中。
2、节奏感
节奏是音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化,在书法中通过不同笔画的组合变化,产生节奏和韵律,使人得到视觉上美的享受。《兰亭序》中,通过点画本身及点画组合的变化:粗细、长短、方圆、藏露、开合、收放等,使《兰亭序》看起来节奏感强,变化也较为丰富。如“浪”字的方中有圆意,“临”字的圆转中有折意,“录”“兰”二字粗细相间的笔画,“暮”字横画纤细而竖画粗壮。
3、立体感
《兰亭序》中笔画的放射状排列有疏密、远近的不同,仿佛存在空间的感觉,从而产生了较为明显的立体感。如“盛”字左上的三笔没有一笔相连,留出了一块空白,“舍”中的兰叶撇,似一飞舞的兰叶。

  一、 惟妙惟肖是临摹的基础

  学习书法首先要临摹,这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里,再变成书法家独具个性的面貌。学习前人首先要必恭必敬,他怎么写你就怎么写,要弄懂他的含义,学习他的形态。一是不要有私心杂念,要抛开自己习惯的写法,一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要随便乱造,不要自认为某一笔画不好看,给他改一下吧。记得多年前,某单位请林散之先生写了几个招牌字,一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改,令在场的人为之乍舌。临摹还应该注意方法,不能死临,熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的,但对艺术来讲是不合适的。我们需要熟练,但不能“俗”,熟能生“俗”,熟能生“死”。曾经见过一位六十多岁的老先生,酷爱王羲之的《兰亭序》,且临池不辍,所临书稿简直可以乱真。可是再看他的创作书稿,一点《兰亭序》的影子都没有了,而且是俗不可耐。所以,要带着脑子去临摹,确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹,做人要诚,做艺术要‘贼’! ”(孙伯翔语)不能认为只要天天写、天天练,写来写去就能写好了,不见得!多写固然是写好字的因素之一,但是,如果不用心去揣摩,将永远被据之于艺术殿堂的门外,古人强调‘心摹手追’、‘字为心画’的道理大概就在于此吧。

  二、 形神兼备是临摹的关键

  形神兼备就是不仅笔画写的像,就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。要处理好笔画与结构关系,首先应从前人那里得到它,再从前人那里变化它。要做到这一点,第一重要的就是点、线、笔画,点线过关,笔画得法,从点画至结构,从形到神,(古人一贯强调以形写神,如果形都不像,又何丛谈神似?)往往初学写字的人会有这种情况,第一个字写的比较像,第二个字写的有点像,第三个字写的不太像,第四个字写的更不像,第五个字就一点也不像了。要想结构好,一定要先在点画上下功夫,达到精熟的程度。就是要作到落笔成型,这些都要建立在兴趣和爱好上,只有酷爱才能去追求!疱丁解牛,他天生就爱解牛,他不是把牛看成整牛,而是把牛看成是每个大小不同零件的组合,所以,他对每个部位的骨骼都很熟悉,达到游刃有余的地步。我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件,创作时灵活运用,想要他怎么样就怎么样。通过临摹练习后,争取做到第一个字写的不太像,第二个字写的有点像,第三个字写的比较像,第四个字写的非常像,第五个字写的就分不出你和他了。还要背临,就是合上字帖也能写的和他一个样,才算是基本掌握了。我们经常会看到书法水平较高的人,无论什么字,经他们的手写出来总是好看的,这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。

  三、 碑帖选择是临摹的根本

  初学书法选什么碑帖?这要看自己的喜好,中小学生也可以有老师帮助选择。选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体,也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。如著名女书法家萧娴,曾受教于书法家康有为,她的书风就很像康有为的风格,书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基,他的书风就像何绍基的风格。当然,也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上,形成自己独特的风格,但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体,还没听说过(恐怕根本也找不到)哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。相反,凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手,历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。选择好碑帖后,就要脚踏实地的学习,有一句话叫做‘咬住青山不放松’,盯住一家碑帖练习,一定要真正掌握后,再换换其它碑帖临写,吃透一家终身受益,做到精致就不错了,切不可朝三暮四,朝秦暮楚。有人说过,先临百家,后成一家,听起来不无道理,可是,不要片面地理解为临了一百家以后,就成为书法家了。历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的匮宝,可以根据自己的喜好选择临写,不要人云亦云,欧、颜、柳、赵、褚各家皆好,又各有特色,任选一家都可以,既不要尊柳贬颜,也不要尊碑贬帖。

  四、 继承创新是临摹的目的

  临摹好比战士演习,摸爬滚打,每一项战术要领都要掌握,否则到打仗时再去瞄准就来不及了。学习书法,每一点画都要精致,竖要竖到家,捺要捺到位,学龙像龙,学虎像虎,学习颜真卿就要像颜真卿,如果写的不像还谈什么继承。要“脱胎换骨”,就是要把自己的写法甩掉(要做到这一点很不容易),完全按照碑帖中写法练习。更要紧的一点是运用,学了不用等于没学,以上说的那位老先生为什么创作的作品就没有《兰亭序》的影子呢?那就是把临摹和运用割裂开了,学用不能很好地结合。很多学习书法的人都有这样的体会,学来学去仍然写不好。最根本的问题就是,不能把碑帖里学的写法用到具体创作作品中去。那就是要做到,离开字帖你也能写出和字帖一样的字体来。否则你守着自己的写法不放,又如何能够学到别人的东西呢?那就更谈不上继承了。另外,还应多读帖,认真研究所学碑帖的特点。读帖和临帖起码各占百分之五十,甚至是六比四,通过读帖悟出其中的奥妙,从而触类旁通,举一反三。据传,毛泽东的案头经常摆放一些历代书法家字帖,可他日理万机的事务不可能有时间临帖,但是他那气势磅礴、独具风格、带有醉素体貌的堪称一绝的毛体草书,无不是从读帖中悟到的真谛。总之,只有在继承的基础上才能够创新,才能够逐步形成自己的面貌或风格,不然就是无源之水,无本之木。

  要学好书法,除了以上这些方法,还应具备多方面的修养,时刻注意观察生活,如历代书家有观夏云、飞渡、摇橹、舞剑……,从大自然中发现美,做到落笔成型,成竹在胸,随心所欲,。只要持之以恒、循序渐进、不甘寂寞,自然会水到渠成。

《兰亭序》中笔画的放射状排列有疏密、远近的不同,仿佛存在空间的感觉,从而产生了较为明显的立体感。如“盛”字左上的三笔没有一笔相连,留出了一块空白,“舍”中的兰叶撇,似一飞舞的兰叶。