圣女之歌零 破解版:浪漫主义是不是只能出现在唯心主义思想下?

来源:百度文库 编辑:神马品牌网 时间:2024/03/29 10:31:58

要想弄清楚这个问题,首先要明确什么是浪漫主义。

浪漫主义是20世纪中国文论最为常见的基本概念之一。浪漫主义是文艺创作的基本方法之一。它是文艺家在现实
生活的基础上,运用幻想、夸张的方式,来艺术地反
映生活,突出表现主观情思的一种创作方法。其特点有:

(一)在题材上注重对象的神奇性。浪漫主义注重反映现
实中不存在的理想事物,重在表现超常的理想,因此,就
多以远离凡俗的神话传说和奇闻异事为表现对象。中国
古典小说《西游记》取材天宫地府,神山仙镜,表现的是神猴,山妖,海怪,作者创造了一个光怪陆离的幻想世界。法国浪漫主义作家雨果说:“应该是一面集中的镜子,它不仅不减弱原来的颜色和光彩,而且把它们集中起来,凝聚起来,把微光化为光明,把光明化为火光。”他的作品如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等,所描写的对象很少是平凡的事物,他用幻想的浪漫手法,赋予形象以超人的力量和神通,表现了他的社会理想。

(二)在主客体关系上追求主观态度的强烈外露性。在主客体关系的处理上,浪漫主义不注意主体位置的隐蔽性,而是追求主观态度的强烈外露性。在浪漫主义的作品中,文艺家的主观思想感情往往占有重要位置:他们或直接出来说话,有充分的自我情思表现;或是主观感情的真实远远大于生活事实的真实。郭沫若作为浪漫主义诗人,在其创作中突出自我的地位,有时甚至无限夸大“自我”这一主体力量,在《天狗》一诗中写道:“我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把宇宙来吞了,我便是我了!”诗人在这里把“自我”作为时代精神的化身,与整个自然融为一体,显示了狂飙突进的“五四”精神。

(三)在艺术表现上注重描写的幻想夸张性。浪漫主义创作主要是由理
想出发,虽写现实,却也是为了把现实提高到理想的高
度。所以,浪漫主义的创作方法,不大注意形象的真实和
环境的真实性,在艺术描绘上喜好幻想夸张。为了表现奇
人、奇事、奇境,创造了一系列奇异的形象,这样,作家就不能不借助于艺术幻想和夸张的手法。在创作中,浪漫主义在对象上不顾已然的事实,放任幻想飞扬,从而使形象有生活中不存在的神奇色彩。如在《西游记》中,作者通过大胆的夸张、幻想,创造了孙悟空这一超凡的形象,他神通广大,驰骋于天国,能七十二变,一跃一万八千里,叱咤风云,千百年来一直为人们所喜爱,显示了浪漫主义作品的艺术魅力。另外,浪漫主义在思潮上有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。这种区别的关键所在是理想的性质和对现实的态度不同。一切向前看,有益于人类历史进步的理想的表现及对现实采取积极进取态度的,可以称之为积极浪漫主义;反之则为消极浪漫主义。

弄清了什么是浪漫主义,就不难看出,浪漫主义绝对不是只能出现在唯心主义思想下。

浪漫主义
Romanticism
一种文学艺术的基本创作方法和风格,与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义(英语romantic)一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成,后来发展成罗曼系语言(the Romance languages)。在 11~12世纪 , 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡,具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ,即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格,浪漫主义在表现现实上,强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》,德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮,浪漫主义产生并风行于18世纪末~19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代,资产阶级处于上升时期,要求个性解放和感情自由,在政治上反抗封建主义的统治,在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要,浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国,浪漫主义的先驱者是卢梭,他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号,在创作中抒发对大自然的感受,描绘大自然的魅力,抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想,宣扬宗教的威力,表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》,介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中,她提出了浪漫主义民族主义的问题,奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功,标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏,具有强烈的理想主义色彩,表现了对中下层人民群众的深厚同情,是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想,揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而,严格地说,浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》,在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用,被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放,主张创作自由,提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人,重视民间文学,深入民间收集民歌和童话,对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外,霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”,这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力,表现出争取自由和进步的民主倾向,在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来,创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下,19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ,创作了许多优美的抒情诗和叙事诗,对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作,充满了革命激情,讴歌反专制、争自由的思想,是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ,他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后,欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60~70年代,一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出,其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上,发展了他自己精心构制的宇宙论,他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色,探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果,创造出有动力感的构图,使观众如历其境,似乎在随画面一起游动。在德国,风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ,他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国,采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外,他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题,特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ,反映了他和热里柯相似的兴趣,后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代~19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30~70年代是浪漫主义建筑的第二阶段,它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格,故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地,最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐 在音乐方面,浪漫主义的特点是,不论作曲或演奏,都以个性为重点,注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作,而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说,贝多芬上承古典主义时期,下启浪漫主义时期,因为他的音乐技巧基本上是古典主义的,但他把自己的音乐看得高于一切,看作是自我表现的一种手段,从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为C.M.von韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧,随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神,不论在浪漫曲还是在器乐方面,往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ,它服从于感情上的需要,有意识地带有片断或即兴的性格 ,对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧,强烈的民族主义,对英雄的崇敬,奇异的布景和服装,描述性音乐 ,以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧,都是构成浪漫主义音乐的因素。

要想弄清楚这个问题,首先要明确什么是浪漫主义。

浪漫主义是20世纪中国文论最为常见的基本概念之一。浪漫主义是文艺创作的基本方法之一。它是文艺家在现实
生活的基础上,运用幻想、夸张的方式,来艺术地反
映生活,突出表现主观情思的一种创作方法。其特点有:

(一)在题材上注重对象的神奇性。浪漫主义注重反映现
实中不存在的理想事物,重在表现超常的理想,因此,就
多以远离凡俗的神话传说和奇闻异事为表现对象。中国
古典小说《西游记》取材天宫地府,神山仙镜,表现的是神猴,山妖,海怪,作者创造了一个光怪陆离的幻想世界。法国浪漫主义作家雨果说:“应该是一面集中的镜子,它不仅不减弱原来的颜色和光彩,而且把它们集中起来,凝聚起来,把微光化为光明,把光明化为火光。”他的作品如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等,所描写的对象很少是平凡的事物,他用幻想的浪漫手法,赋予形象以超人的力量和神通,表现了他的社会理想。

(二)在主客体关系上追求主观态度的强烈外露性。在主客体关系的处理上,浪漫主义不注意主体位置的隐蔽性,而是追求主观态度的强烈外露性。在浪漫主义的作品中,文艺家的主观思想感情往往占有重要位置:他们或直接出来说话,有充分的自我情思表现;或是主观感情的真实远远大于生活事实的真实。郭沫若作为浪漫主义诗人,在其创作中突出自我的地位,有时甚至无限夸大“自我”这一主体力量,在《天狗》一诗中写道:“我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把宇宙来吞了,我便是我了!”诗人在这里把“自我”作为时代精神的化身,与整个自然融为一体,显示了狂飙突进的“五四”精神。

(三)在艺术表现上注重描写的幻想夸张性。浪漫主义创作主要是由理
想出发,虽写现实,却也是为了把现实提高到理想的高
度。所以,浪漫主义的创作方法,不大注意形象的真实和
环境的真实性,在艺术描绘上喜好幻想夸张。为了表现奇
人、奇事、奇境,创造了一系列奇异的形象,这样,作家就不能不借助于艺术幻想和夸张的手法。在创作中,浪漫主义在对象上不顾已然的事实,放任幻想飞扬,从而使形象有生活中不存在的神奇色彩。如在《西游记》中,作者通过大胆的夸张、幻想,创造了孙悟空这一超凡的形象,他神通广大,驰骋于天国,能七十二变,一跃一万八千里,叱咤风云,千百年来一直为人们所喜爱,显示了浪漫主义作品的艺术魅力。另外,浪漫主义在思潮上有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。这种区别的关键所在是理想的性质和对现实的态度不同。一切向前看,有益于人类历史进步的理想的表现及对现实采取积极进取态度的,可以称之为积极浪漫主义;反之则为消极浪漫主义。

弄清了什么是浪漫主义,就不难看出,浪漫主义绝对不是只能出现在唯心主义思想下。一个反例:屈原的<离骚>诞生于高度现实性的政治头脑中.一个时代的精神有了理想主义的火花,就可以催发出浪漫主义的流排.

绝对是,只有唯心主义才能令人产生奇幻的感官享受。

唯物主义是按实际做事,不是按实际梦想,兄弟。
切记,毛主席的诗绝对烂漫豪迈,他可是唯物主义
代表,加油戮力吧,必胜!!!

雪莱的《解放了的普罗米修斯》就是用浪漫主义的手法讴歌科学的进步,是唯心吗,要是不浪漫,不就容易写成实验报告了。浪漫主义和市场经济一样,是手段