人和邮政编码:唱腔有哪些？？？

音乐唱腔

　　京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个组成部分。
　　唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒倩、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
　　二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现优郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由"5-2"定弦变为"1-5"定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫"二黄平板"，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称拨子"，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
　　打击乐主要乐器是单皮鼓、檀板、大锣、小锣、大铙拔、堂鼓、水镲、撞钟等，合称"武场"。鼓师是整个音乐的指挥。掌握并调节全剧节奏、渲染、烘托场上的情调、气氛，有时还描绘环境，如风声、雷声、水声等。
　　京剧打击乐有一定的程式、套子，俗称。"锣经"或"锣鼓经"。其中最基本的是：（冲头）（"仓七"），（长锤），（"仓七台七"），（闪锤）（"仓台才台"），（马腿）（"仓另七乙台"）。以这四者为基础，经过扩展，紧压，变换节奏等，发展成常用的五、六十种锣鼓点。
　　曲牌分别由管乐与弦乐演奏。管乐、弦乐合称"文场"。主要来自昆曲，也有少量来自地方戏曲或民间乐曲。来自昆曲的曲牌，有些无唱词，也有些原来有唱词，后来不唱，成了纯器乐演奏。曲牌主要由管乐器（如唢呐、笛子、海笛）演奏，也有些曲牌，原由管乐演奏，在长期发展中，代之以弦乐了。大多数管乐曲牌用于宏大场面，如升帐、点将、行军、演阵、宴饮、迎送等，起烘染环境气氛的作用。有些曲牌则用来配合哑剧式的舞蹈化表演。如《拾玉镯》中孙玉姣的一大段表演（刺绣、喂鸡等）就是在胡琴曲牌（柳青娘）、（海青歌）、（东方赞）的伴奏下完成。有的曲牌可以代表剧中人的叙述性念白。在不少戏中，探子报军情都用（急三枪）曲牌一带而过，手法经济，使剧情进展明快、简洁。
　　京剧唱腔因字行腔。由于京剧前身是徽、汉二调，也由于原籍湖北的谭鑫培的巨大影响。京剧唱、念以"中州韵、湖广音"为规范。讲究字的四声（平声分阴阳而无入声字），尖团。唱词要求按"十三辙"押韵，比较严格。十三辙（韵）是中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、怀来、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆。
　　在京剧反映现代生活的探索中，其音乐也取得一定成就，并为进一步发展提供了经验教训。如乐队中增加西洋管弦乐器，可扩大音区，加强表现力，把戏剧气氛渲染得更强烈；但也存在与京剧音乐固有风格不够协调等问题。

有京剧唱腔.灵魂唱腔.豫剧唱腔唱段.程派唱腔.
二人转唱腔....

通俗，美声，民族，戏剧……