非常有创意的公司简介:急需日本电影<情书>的影评

这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。

　　内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。

　　之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。

　　而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。

　　回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。

　　另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...

　　「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。

　　一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？

　　渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）

　　几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。

　　於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。

　　虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

　　整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

　　导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

　　网上小评

　　今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。

　　ㄧ封寄往天国的信

　　人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。
　　然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。
　　博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。

　　摇摇欲坠的情欲世界

　　显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。
　　换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。
　　藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。

　　追忆似水年华

　　事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。
　　尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。
　　最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。

　　电影花絮

　　今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版)

　　片名: 情书 (LOVE LETTER)
　　导演: 岩井俊二
　　演员: 中山美穗，丰川悦司

　　情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。

　　演技精湛的性感象徵 中山美穗

　　1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。

　　在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。

　　"十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。

　　众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司

　　丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。

　　这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！

　　场外花絮

　　当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖！

尽管前面已有两篇写《情书》的文章了，但我还是忍不住想再次提及它。

同样，尽管我已经看过两个版本的该片，但一年后的今天，我还是忍不住又去重温，再一次沉浸在冥思中，沉浸在心动的回忆里。

这是一部爱情片，题材并不新鲜，但是它吸引人的第一要素，是它独特的叙述方式，从容不迫，娓娓道来，乍看出乎意料，细想又在意料之中，曲曲折折，山重水复，直到最后，你才能真正看见一个完整的爱情故事，你才会为学生时代那种纯净的心事唏嘘不已。

就象常建的那首诗：曲径通幽处，禅房花木深。

影片明线暗线交织，先是女主人公渡边博子为无法忘怀的感情而向已在天国的情人投递了一封情书，内容很简单：“你好吗？我很好！”举重若轻的哀伤。

寄往天国的信却落在另一个与男主人公藤井树同名同姓的女子手里，更为奇特的是，这个女子与博子长得双胞胎似的模样。两人开始通信，一段美丽的爱情故事才渐渐浮出海面。

说穿了也不复杂，男主人公中学时代暗恋与自己同名同姓的少女，以至于长大后仍念念不忘，所以后来会爱上与自己初恋情人一模一样的另一个人。故事很神奇，却并无编造痕迹，生活中不是不会发生的。渡边博子的遭遇很象以前的一部法国影片《爱上一个人的影子》。

导演把自己想要表现的那一段纯洁的初恋放在了一个久远的场景中，全是间接的叙述，由两个奇异联系在一起的少女共同来完成，抽丝剥茧，做拼图游戏一样，零零星星的回忆，如诗如画的情愫，散如珍珠的画面被一根线索牢牢地拴住，电影的散文风格很重，过去与现实交织，两个少女各自的生活片断齐头并进，所以自始至终，影片都笼罩在一种如梦似烟的伤感中。

少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的渴慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上（一种侵略型的亲昵）；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字（所以他会有心地选择那些一般人不会看的书）；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷（只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点）；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。

多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！

藤井树需要的是回忆，而对渡边博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。她写的情书，并没有投寄到天国，中途牵扯出另一段荡气回肠的爱，但博子的爱仍然没有找到出路，她的情书仍然没有到达男友的手里，所以她最后会去男友登山出事的地点，在一片皑皑群山之间，在雪地上，在日出前，她向自己生命中最重要的男人呼喊：“你好吗？我很好！”一遍又一遍。

简单的问候，令人肝胆俱碎。

可想而知男主人公真是死得其所，被两个女人怀念，在生命最绚烂处戛然而止。

日本北部令人炫然欲泣的美，与本片的气氛浑然天成，发生在这样纯净空灵的世界里的爱情也会是不带一丝烟火气的吧？

还有是中山美穗晶莹剔透的美，柏原崇清秀纯粹的脸庞，都成了影片不可分割的有机组成，所以不论从何种角度看上去，这部影片都不能不说是一部艺术精品。

影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时碧空如洗，落叶缤纷

回忆起纯真的年代，那些成长在青葱岁月里年少的味道。那些懵懂、迷茫、激情与泪水交织的青涩、稚拙、真诚、纯洁的不含一丝杂质的少年时光，是留在每个人心里最隐秘的童话。当我们告别一批又一批的朋友，离开一个又一个地方，开始一段又一段新的生活，走过了一年又一年的光阴，童年去了，少年过了，青春也成了回忆，转眼就是人到中年。回忆似水流年，我们将爱留在了那个最纯真的年代。

《情书》和《阳光灿烂的日子》都是初涉电影领域的年轻导演的第一部成名之作，两个导演也都是因为影片而奠定了自己在电影界的地位和独特风格。两部电影都是讲述关于青春的故事，年少的爱情，只是发生在不同的时间，不同的国度，却有着相似的年轻、伤心欲绝、迷茫与幻想；经历着相同的爱情、得到的喜悦和得不到的哀伤。就像一场大戏不管在哪里上演，不管中间经历了怎样的不同，结果是一样的，他们都长大了。不论是悲剧、喜剧亦或是闹剧，一切都随着时光荏苒而结束。藤井树死了，只留下掩埋着他灵魂的雪山和无限的回忆；马猴和军队大院里的孩子们都长大了，在九十年代北京的立交桥上开着轿车追忆过去。
当岁月不在，彩色的现实总不如黑白的回忆。面对时间，我们总有无力回天的慨叹。《情书》和《阳关灿烂的日子》不约而同的用了回忆的方式，在回忆里慢慢展开故事的叙述，引出情感的纠葛。《阳光灿烂的日子》是用第一人称“我”——马小军对年少时的回忆开始的，而《情书》则是因为博子寄往天堂的一封信而引出的女生藤井树回忆里一段初恋故事。

用这种回忆的方式来讲述一段青春的故事更显示了那纯真爱情的可贵和时间的蹉跎。蒙太奇式镜头的切换将观众的记忆带回到年轻的过去和电影一起重新品味已经走过的纯真的爱情年代。
《情书》讲述的是两个相貌相似的女孩子博子和藤井树，因为博子寄给已故恋人男孩子藤井树的一封信而相识，从而引出了回忆里女孩子藤井树和男孩子藤井树因为名字相同而产生的一段初恋故事。十几年过去了，因为这个奇遇藤井树回到原来的学校寻找男孩子阿树的痕迹，却在无意间被在校的女孩子们发现了十几年前男孩子写给她的一封夹在书里的情书——一个画着她肖像的书签，那本书的名字叫《追忆似水年华》。藤井树握着书签时泪盈满眶，她擦肩而逝的爱情，虽然迟了很多年，但终于还是翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。
纯的不能再纯的爱情故事撕裂着我们的青春痕迹。偷偷的喜欢一个人，悄悄的追寻她的足迹，小心翼翼的留下蛛丝马迹告诉她你恋爱的心悸。简单的像一场游戏。或许不说的情话，会是最窝心的痛；不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾。而那含蓄羸弱的美丽就是回忆里心口的红痣。
初恋的心给予了最坚不可摧的力量。男生藤井树在图书馆的借书卡上一遍一遍写着和她相同的名字，直到第87本他加上了她的画像；马猴穿行于北京大小胡同的屋顶之上，等待着米兰的出现，早出晚归，直到有一天他在大街上叫住了她。
《阳光灿烂的日子》讲述了文化大革命时期军区大院里一群没人能管的孩子，在那个特殊年代经历的特殊的少年时光。他们不用严格的呆在学校，不用好好学习，不用在家里做家务，所以似乎他们的少年时光更加的无拘无束，更加的开放狂野。可即便如此，他们毕竟是孩子，毕竟涉世未深，所以他们拥有年少特有的冲动和热血沸腾的日子；所以马猴能无畏的在米兰面前爬上几十米高的大烟囱，摔下来差点送了命却高兴的像打了胜仗的将军；所以他们幻想着能和自己心爱的人永远在一起的爱情。 当年轻的爱情抛却了时空的界限竟有了惊人的相似：疯狂的喊叫。
《情书》里藤井树在登山游玩时命葬雪山，他的恋人博子在追寻爱的足迹时偶然发现自己似乎该是藤井树初恋爱人的影子。所以博子在清晨日出之时, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处. 声嘶力竭地不断地呼喊：
你好吗～ 我很好～
因为她无法逝怀对他的爱在追忆中的消逝，然而她已无法了解这场爱情是不是仅是藤井树追忆初恋的一种方式。
你好吗～ 我很好～
他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：“你-好-吗？我-很-好。”白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的赞美诗般宁静安谧。缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
在《阳光灿烂的日子》里也有一端撕心裂肺的呼喊，可是却真实的多。那个大雨滂沱的夜晚，他们都喝醉了，马小军飞快的骑着他那辆自行车奔向米兰家又一不小心掉进沟里时，他发出了来自内心最底层的呼唤——米兰，我爱你！最简单直白的情话，诉说着对纯洁爱情的幻想，这样的勇气也许只有在滂沱的大雨里才会毫无畏忌的宣泄出来。但在米兰突然出现在面前，马小军却没有勇气再说一次，“我，我车掉沟里了。”这句苍白的话语掩饰了年轻的爱情，却掩饰不了真实的没有一丝造作的情感和那份深藏于内心的纯粹的渴望。
这不加掩饰的呼喊，是年轻时爱情的证据。不管是在日本还是在中国，青春总是有相似的伤感和哀愁，导演用最简单而直接的方式来表达青春的迷茫和困惑。
虽然两部作品有对于青春的相似慨叹，但由于力图表现的侧重点不同，两国的导演拍出的是两部风格迥异的电影。
岩井俊二用日本独特的偶像加浪漫的方式表达了纯美的爱情，不含一丝杂质，没有过多的对现实的表述，只是简单的讲述一个凄美的爱情故事，没有动人心魄的情节起伏，只是唯美的画面、悠扬入心的音乐勾起点点沉于心底的回忆。它纯洁的像个婴儿，让你不忍心用现实的残酷伤害它为你制造的幻想，于是他用固有的纯洁赚取你的眼泪。应该说这是典型的大众文学，不入主流的世俗电影，他没有反映日本当时社会的种种现实，没有人情世故，甚至没有激烈的矛盾冲突，然而以清新影像冲击日本乃至世界影坛的岩井俊二，以少年爱情为题材，承袭了来自日本偶像剧的煽情技术，又揉合了以村上春树为代表的日本文学略带魔幻的细腻笔法，形成了自己清新与华丽兼具、情感与批判并存的独特风格，成为东方文艺电影青年的新宠，《情书》也成为他这种风格的最佳代表作。影片从博子的伤心爱情导出两个藤井树的朦胧初恋，结构奇巧情感细腻，跳切、闪回、重复剪辑等手法不拘一格而又恰到好处，以一种精致唯美的风格征服了所有观众。
而《阳光灿烂的日子》姜文却用他独特的略带荒诞的黑色幽默演绎了中国文化大革命时期一些小人物的悲欢离合，青春故事，是一部新历史主义题材的优秀代表。虽然是讲述一群孩子的故事，可那些故事却注定是定格在那年那月的发黄照片，不可能重来，它是中国当时的社会风貌的一个缩影，有着浓烈的时代特点和中国特色。
两部电影都是后现代电影的代表，虽主题相同却风格迥异。岩井俊二用他凌厉的视觉形象、浮光掠影的影像和MTV的节奏编制着一个后现代影人的梦。而姜文用他荒诞的幽默解构了世俗编织的一切梦想：权利、家庭、爱情、集体甚至历史。他们用自己的方式演绎着回忆里的青春故事，同样打动我们，同样荡气回肠，因为在他们的故事里处处有我们青春的影子。

温暖、凄美......恍惚。（两千字完）